Friday, March 1, 2019

Nadia Boulanger - Wikipedia


Juliette Nadia Boulanger ( Tiếng Pháp: [ʒy.ljɛt na.dja bu.lɑ̃.ʒe]; 16 tháng 9 năm 1887 - 22 tháng 10 năm 1979) là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên người Pháp. Cô đáng chú ý vì đã dạy nhiều nhà soạn nhạc và nhạc sĩ hàng đầu của thế kỷ 20. Thỉnh thoảng cô cũng biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano và organist. [1]

Từ một gia đình âm nhạc, cô đã đạt được danh dự sớm khi là một sinh viên tại Nhạc viện Paris, nhưng tin rằng cô không có tài năng đặc biệt là một nhà soạn nhạc, cô đã từ bỏ viết nhạc và trở thành một giáo viên. Trong khả năng đó, cô đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà soạn nhạc trẻ, đặc biệt là những người đến từ Hoa Kỳ và các quốc gia nói tiếng Anh khác. Trong số các sinh viên của cô có những người trở thành nhà soạn nhạc, nghệ sĩ độc tấu, người sắp xếp và nhạc trưởng hàng đầu, bao gồm Aaron Copland, Roy Harris, Quincy Jones, John Eliot Gardiner, Elliott Carter, Dinu Lipatti, Igor Markevitch, Virgil Thomson, David Diamond, İdil Biret, Daniel Barenbo , Darius Milhaud, Philip Glass và Astor Piazzolla.

Boulanger dạy ở Mỹ và Anh, làm việc với các học viện âm nhạc bao gồm Trường Juilliard, Trường Yehudi Menuhin, Trường Longy, Đại học Âm nhạc Hoàng gia và Học viện Âm nhạc Hoàng gia, nhưng là cơ sở chính của cô trong phần lớn cuộc đời. là căn hộ của gia đình cô ở Paris, nơi cô đã dạy trong hầu hết bảy thập kỷ từ khi bắt đầu sự nghiệp cho đến khi qua đời ở tuổi 92.

Boulanger là người phụ nữ đầu tiên thực hiện nhiều dàn nhạc lớn ở Mỹ và Châu Âu, bao gồm Giao hưởng BBC, Giao hưởng Boston, Hallé, New York Philharmonic và dàn nhạc Philadelphia. Cô đã thực hiện một số buổi ra mắt thế giới, bao gồm các tác phẩm của Copland và Stravinsky.

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Đời sống và giáo dục sớm [ chỉnh sửa ]

Nadia Boulanger được sinh ra ở Paris vào ngày 16 tháng 9 năm 1887, Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Pháp Ernest Boulanger (1815 trừ1900) và vợ Raissa Myshetskaya (1856 Way1935), một công chúa người Nga, hậu duệ của Thánh Mikhail Tchernigovsky. [2] tại Nhạc viện Paris và, vào năm 1835 ở tuổi 20, đã giành được giải thưởng Prix de Rome cho tác phẩm. Ông đã viết những vở opera và nhạc ngẫu nhiên cho các vở kịch, nhưng được biết đến rộng rãi nhất với nhạc hợp xướng của ông. Ông đã đạt được sự khác biệt như là một giám đốc của các nhóm hợp xướng, giáo viên giọng nói, và là thành viên của các hội thi hợp xướng. Sau nhiều năm bị từ chối, năm 1872, ông được bổ nhiệm vào Nhạc viện Paris với tư cách là giáo sư ca hát. [3]

Raissa đủ điều kiện làm gia sư tại nhà (hoặc quản gia) vào năm 1873. Theo Ernest, ông và Raissa gặp ở Nga vào năm 1873 và cô theo anh trở về Paris. Cô tham gia lớp học giọng nói của anh tại Nhạc viện năm 1876 và họ kết hôn ở Nga vào năm 1877. [4] Ernest và Raissa có một cô con gái đã chết khi còn là một đứa trẻ [ cần trích dẫn ] trước khi Nadia chào đời vào sinh nhật lần thứ 72 của cha cô.

Trong những năm đầu đời, mặc dù cả hai cha mẹ đều rất năng động trong âm nhạc, Nadia sẽ buồn bã khi nghe nhạc và trốn cho đến khi nó dừng lại. [5] Năm 1892, khi Nadia lên năm, Raissa lại mang thai. Khi mang thai, phản ứng với âm nhạc của Nadia đã thay đổi mạnh mẽ. "Một ngày nọ, tôi nghe thấy tiếng chuông lửa. Thay vì khóc và trốn, tôi vội vã chơi piano và cố gắng tái tạo âm thanh. Bố mẹ tôi rất ngạc nhiên." [6] Sau đó, Boulanger rất chú ý đến những bài hát của cha cô đã cho, và bắt đầu nghiên cứu về sự thô sơ của âm nhạc. [7]

Chị gái của cô, tên là Marie-Juliette Olga nhưng được biết đến với tên Lili, sinh năm 1893, khi Nadia lên sáu. Khi Ernest đưa Nadia về nhà từ nhà của bạn bè họ, trước khi cô được phép gặp mẹ hoặc Lili, anh đã hứa sẽ có trách nhiệm với trách nhiệm đối với phúc lợi của em bé mới sinh. Anh thúc giục cô tham gia chăm sóc em gái. [8]

Từ năm bảy tuổi, Nadia đã học hành chăm chỉ để chuẩn bị cho kỳ thi tuyển sinh Nhạc viện, ngồi vào lớp và học bài riêng. giáo viên của nó. Lili thường ở trong phòng cho những bài học này, ngồi im lặng và lắng nghe. [9]

Năm 1896, Nadia chín tuổi vào Nhạc viện. Cô đã học ở đó với Fauré và những người khác. [10] Cô đứng thứ ba trong cuộc thi solfège năm 1897, và sau đó làm việc chăm chỉ để giành giải nhất vào năm 1898. Cô đã học những bài học riêng từ Louis Vierne và Alexandre Guilmant. Trong thời gian này, cô cũng nhận được sự hướng dẫn tôn giáo để trở thành một người Công giáo quan sát, rước lễ lần đầu vào ngày 4 tháng 5 năm 1899. Tôn giáo Công giáo vẫn quan trọng đối với cô đến hết cuộc đời. [11]

Năm 1900, cha cô Ernest qua đời và tiền bạc trở thành vấn đề đối với gia đình. Raissa có một lối sống xa hoa, và tiền bản quyền mà cô nhận được từ các buổi biểu diễn âm nhạc của Ernest là không đủ để sống vĩnh viễn. Nadia tiếp tục làm việc chăm chỉ tại Nhạc viện để trở thành giáo viên và có thể đóng góp cho sự hỗ trợ của gia đình. [12]

Năm 1903, Nadia giành giải nhất về sự hòa hợp của Nhạc viện; Cô tiếp tục học trong nhiều năm, mặc dù cô đã bắt đầu kiếm tiền thông qua các buổi biểu diễn organ và piano. Cô đã học sáng tác với Gabriel Fauré và, trong các cuộc thi năm 1904, cô đứng đầu trong ba hạng mục: organ, đàn piano au và fugue (sáng tác). Trong kỳ thi của cô ấy Boulanger đã gặp Raoul Pugno, [13] một nghệ sĩ dương cầm, nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp, người sau đó đã quan tâm đến sự nghiệp của cô. [14] mùa thu năm 1904, Nadia bắt đầu dạy từ căn hộ của gia đình ở 36, đường phố Ballu. [15] Ngoài những bài học riêng mà cô tổ chức ở đó, Boulanger bắt đầu tổ chức lớp học nhóm chiều thứ tư để phân tích và ngắm cảnh. Cô tiếp tục những điều này gần như đến chết. Lớp học này được theo sau bởi "tại nhà" nổi tiếng của cô, các thẩm mỹ viện nơi sinh viên có thể hòa nhập với các nhạc sĩ chuyên nghiệp và những người bạn khác của Boulanger từ nghệ thuật, chẳng hạn như Igor Stravinsky, Paul Valéry, Fauré, và những người khác. [15][16]

[ chỉnh sửa ]

Sau khi rời Nhạc viện vào năm 1904 và trước khi chị gái cô qua đời vào năm 1918, Boulanger là một nhà soạn nhạc sắc sảo, được cả Pugno và Fauré khuyến khích. Caroline Potter, viết trong Từ điển âm nhạc và nhạc sĩ New Grove nói về âm nhạc của Boulanger: "Ngôn ngữ âm nhạc của cô ấy thường rất đậm (mặc dù luôn luôn dựa trên âm điệu), và ảnh hưởng của Debussy là rõ ràng." [14] Mục tiêu của cô là giành được giải Grand Prix de Rome đầu tiên như cha cô đã làm, và cô đã làm việc không mệt mỏi với nó cùng với việc tăng cường giảng dạy và thực hiện các cam kết. Cô lần đầu tiên nộp tác phẩm để đánh giá vào năm 1906, nhưng không thể vượt qua vòng đầu tiên. Năm 1907, cô tiến vào vòng chung kết nhưng một lần nữa không chiến thắng. [17]

Cuối năm 1907, cô được chỉ định dạy piano cơ bản và đàn piano au Nhạc viện Femina-Musica. Cô cũng được bổ nhiệm làm trợ lý cho Henri Dallier, giáo sư hòa âm tại Nhạc viện. [18]

Trong cuộc thi Prix de Rome năm 1908, Boulanger gây xôn xao bằng cách gửi một bản nhạc cụ thay vì fugue vocal yêu cầu. [14] Chủ đề được các tờ báo trong nước và quốc tế đưa lên, và chỉ được giải quyết khi Bộ trưởng Thông tin Công cộng Pháp tuyên bố rằng tác phẩm của Boulanger chỉ được đánh giá dựa trên giá trị âm nhạc của nó. Cô đã giành giải Grand Prix thứ hai cho cantata của mình, La Sirène . [14] [19]

Năm 1908, cũng như biểu diễn song tấu piano Các buổi hòa nhạc công cộng, Boulanger và Pugno đã hợp tác sáng tác một chu kỳ bài hát, Les Heures claires được đón nhận đủ để khuyến khích họ tiếp tục làm việc cùng nhau. [20] Vẫn hy vọng vào một giải Grand Prix de Rome, Boulanger tham gia cuộc thi năm 1909 nhưng không giành được một vị trí trong vòng chung kết. [21] Cuối năm đó, chị gái Lili, sau đó mười sáu tuổi, tuyên bố với gia đình ý định trở thành nhà soạn nhạc và tự mình giành giải thưởng Prix de Rome. [22]

Năm 1910, Annette Dieudonné trở thành học sinh của Boulanger, tiếp tục với cô trong mười bốn năm tiếp theo. [23] Khi việc học của cô kết thúc, cô bắt đầu dạy cho học sinh của Boulanger những giai điệu và âm nhạc. Cô là bạn thân và trợ lý của Boulanger trong suốt quãng đời còn lại.

Boulanger đã tham dự buổi ra mắt vở ballet của Diaghilev Firebird tại Paris, với âm nhạc của Stravinsky. Cô ngay lập tức nhận ra thiên tài của nhà soạn nhạc trẻ và bắt đầu một tình bạn trọn đời với anh ta. [24]

Vào tháng 4 năm 1912, Nadia Boulanger ra mắt với tư cách là nhạc trưởng, dẫn dắt Société des Matinées dàn nhạc. Họ đã biểu diễn cantata 1908 của cô La Sirène hai trong số các bài hát của cô, và Pugno Concertstück cho piano và dàn nhạc. Nhà soạn nhạc đã chơi với tư cách là nghệ sĩ độc tấu. [25]

Với sự ra đời của chiến tranh ở châu Âu vào năm 1914, các chương trình công cộng đã bị giảm và Boulanger phải tạm dừng biểu diễn và tiến hành. Cô tiếp tục giảng dạy riêng và hỗ trợ Dallier tại Nhạc viện. Nadia bị lôi kéo vào công việc chiến tranh mở rộng của Lili và đến cuối năm, hai chị em đã tổ chức một tổ chức từ thiện khá lớn, Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Nó cung cấp thực phẩm, quần áo, tiền bạc, thư từ nhà, v.v. cho những người lính là nhạc sĩ trước chiến tranh. [26]

Bị suy yếu bởi công việc của mình trong chiến tranh, Lili bắt đầu bị bệnh nặng . Bà mất vào tháng 3 năm 1918.

Cuộc sống sau cái chết của Lili, 1918-21 [ chỉnh sửa ]

Năm 1919, Boulanger đã biểu diễn trong hơn hai mươi buổi hòa nhạc, thường lập trình nhạc của riêng cô và của chị gái cô. Vì Nhạc viện Femina-Musica đã đóng cửa trong chiến tranh, Alfred Cortot và Auguste Mangeot đã thành lập một trường âm nhạc mới ở Paris, mở cửa vào cuối năm đó, École Normale de musique de Paris. Boulanger được Cortot mời tham gia vào trường, nơi cô kết thúc các lớp giảng dạy về hòa âm, phản biện, phân tích âm nhạc, organ và sáng tác. [14]

Mangeot cũng đề nghị Boulanger đóng góp các bài báo phê bình âm nhạc vào bài báo của ông Le Monde Nhạc và thỉnh thoảng bà cung cấp các bài báo cho điều này và các tờ báo khác, cho đến hết đời, mặc dù bà không bao giờ cảm thấy thoải mái khi đưa ra ý kiến ​​của mình cho hậu thế theo cách này. [28]

Năm 1920, Boulanger bắt đầu sáng tác lại, viết một loạt các bài hát thành lời của Camille Mauclair. Năm 1921, cô biểu diễn tại hai buổi hòa nhạc để ủng hộ quyền của phụ nữ, tại cả hai bản nhạc của Lili đều được lập trình. [29] Sau này, cô tuyên bố không bao giờ liên quan đến nữ quyền, và phụ nữ không nên có quyền bầu cử khi họ "thiếu sự tinh tế chính trị cần thiết." [30]

Trường Mỹ tại Fontainebleau, 1921-1935 [ chỉnh sửa ]

Château de Fontainebleau

Vào mùa hè năm 1921 Trường âm nhạc dành cho người Mỹ mở tại Fontainebleau, với Boulanger được liệt kê trong chương trình với tư cách là giáo sư hòa âm. [31] Cô khánh thành phong tục, sẽ tiếp tục cho đến hết đời, mời những sinh viên giỏi nhất đến cư trú mùa hè của cô tại Gargenville cuối tuần cho bữa trưa và bữa tối Trong số các sinh viên theo học năm đầu tiên tại Fontainebleau có Aaron Copland. [32]

Lịch trình giảng dạy, biểu diễn, sáng tác, viết thư, không ngừng nghỉ của Boulanger bắt đầu ảnh hưởng đến sức khỏe của cô; cô thường xuyên bị đau nửa đầu và đau răng. Cô đã ngừng viết như một nhà phê bình cho vở nhạc kịch Le Monde vì cô không thể tham dự các buổi hòa nhạc cần thiết. Để duy trì mức sống cho mẹ và mẹ, cô tập trung vào việc giảng dạy. Đây là nguồn thu nhập béo bở nhất của cô ấy. [33] Fauré tin rằng cô ấy đã sai lầm khi ngừng sáng tác, nhưng cô ấy nói với anh ấy, "Nếu có một điều mà tôi chắc chắn, đó là tôi đã viết nhạc vô dụng." [34]

Năm 1924, Walter Damrosch, Arthur Judson và Hiệp hội giao hưởng New York đã sắp xếp để Boulanger lưu diễn ở Mỹ vào cuối năm. Cô ra khơi trên chiếc RMS hàng đầu của Cunard Aquitania vào đêm Giáng sinh. Con tàu đã đến vào đêm giao thừa ở New York sau một chuyến vượt biển cực kỳ khó khăn. [35] Trong chuyến lưu diễn này, cô đã biểu diễn các tác phẩm độc tấu, các tác phẩm của Lili, và ra mắt bản giao hưởng mới của Copland cho Organ và Dàn nhạc ông đã viết cho cô ấy. [14] Cô ấy trở về Pháp vào ngày 28 tháng 2 năm 1925. [36]

Cuối năm đó, Boulanger tiếp cận nhà xuất bản Schirmer để hỏi xem họ có quan tâm đến việc xuất bản phương pháp của cô không dạy nhạc cho trẻ em. Khi không có gì xảy ra, cô từ bỏ việc cố gắng viết về ý tưởng của mình. [37]

Gershwin đến thăm Boulanger vào năm 1927, yêu cầu các bài học về sáng tác. Họ nói trong nửa giờ sau đó Boulanger tuyên bố: "Tôi không thể dạy gì cho bạn." Lấy điều này như một lời khen ngợi, Gershwin đã lặp lại câu chuyện nhiều lần. [38]

Đại khủng hoảng gia tăng căng thẳng xã hội ở Pháp. Vài ngày sau cuộc bạo loạn ở Stavisky vào tháng 2 năm 1934 và giữa cuộc tổng đình công, Boulanger đã tiếp tục tiến hành. Cô xuất hiện lần đầu tại Paris với dàn nhạc của École Normale trong một chương trình của Mozart, Bach và Jean Françaix. [39] Các lớp học riêng của Boulanger tiếp tục; Elliott Carter kể lại rằng những sinh viên không dám qua Paris qua các cuộc bạo loạn chỉ cho thấy họ không "coi trọng âm nhạc đủ". [40] Đến cuối năm, cô đã tiến hành Orchester Philharmonique de Paris ở Théâtre des Champs-Élysées với một chương trình của Bach, Monteverdi và Schütz. [41]

Mẹ của cô Raissa qua đời vào tháng 3 năm 1935, sau một thời gian dài suy tàn. Điều này đã giải phóng Boulanger khỏi một số mối quan hệ của cô với Paris, điều đó đã ngăn cô không nắm lấy cơ hội giảng dạy ở Hoa Kỳ. [37]

Lưu diễn và ghi âm [ chỉnh sửa ]

Năm 1936, Boulanger thay thế cho Alfred Cortot trong một số lớp học piano của anh ấy, huấn luyện các sinh viên trong các tác phẩm bàn phím của Mozart. [42] Cuối năm đó, cô ấy đã tới Luân Đôn để phát bài giảng cho BBC, cũng như để thực hiện các tác phẩm bao gồm Schütz, Fauré và Lennox Berkeley. Được chú ý là người phụ nữ đầu tiên chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic ở Luân Đôn, cô đã nhận được sự hoan nghênh cho các buổi biểu diễn của mình. [14] [43]

Niềm đam mê bấy lâu của Boulanger dành cho Monteverdi ghi lại sáu đĩa mad madals cho HMV vào năm 1937. Điều này đã đưa âm nhạc của ông đến một đối tượng mới, rộng hơn. [44] Không phải tất cả các nhà phê bình đều chấp thuận sử dụng các nhạc cụ hiện đại của bà. [45]

Thủ công sáng tác nhạc Boulanger xin phép anh dịch văn bản sang tiếng Pháp và thêm ý kiến ​​của riêng cô. Hindemith không bao giờ trả lời đề nghị của cô. Sau khi ông trốn khỏi Đức Quốc xã đến Hoa Kỳ, họ không thảo luận thêm về vấn đề này. [46]

Cuối năm 1937, Boulanger trở lại Anh để phát cho BBC và tổ chức buổi thuyết trình nổi tiếng của bà- bài đọc. Vào tháng 11, cô đã trở thành người phụ nữ đầu tiên thực hiện một buổi hòa nhạc hoàn chỉnh của Hiệp hội Hoàng gia Hoàng gia ở London, bao gồm Fauré Requiem và Monteverdi Amor (Lamento della ninfa) . buổi hòa nhạc của cô ấy, Mangeot đã viết,

Cô ấy không bao giờ sử dụng một mức độ năng động lớn hơn mezzo-forte và cô ấy có niềm vui trong việc che giấu, âm thầm, từ đó cô ấy có được sức mạnh biểu hiện tuyệt vời. Cô sắp xếp các cấp độ năng động của mình để không bao giờ cần đến fortissimo ... [48]

Năm 1938, Boulanger trở về Mỹ để tham gia chuyến đi dài hơn. Cô đã sắp xếp để giảng một loạt các bài giảng tại Radcliffe, Harvard, Wellesley và Trường Âm nhạc Longy, và để phát cho NBC. Trong chuyến lưu diễn này, cô đã trở thành người phụ nữ đầu tiên chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Trong ba tháng ở đó, cô đã đưa ra một trăm bài giảng, bài đọc và buổi hòa nhạc [49] Chúng bao gồm buổi ra mắt thế giới của Stravinsky Dumbarton Oaks Concerto . [14] Vào thời điểm đó, cô được nhà điêu khắc người Mỹ nhìn thấy. Katharine Lane Weems, người đã ghi lại trong nhật ký của mình, giọng nói của cô ấy sâu đến đáng ngạc nhiên. Cô ấy khá mảnh khảnh với một vóc dáng tuyệt vời và các đặc điểm tốt, Làn da của cô ấy rất thanh tú, mái tóc hơi xám, cô ấy mặc pince-nez và tự nhiên khi cô ấy trở nên hào hứng khi nói về âm nhạc. Hay [50] HMV đã phát hành hai bản ghi Boulanger bổ sung vào năm 1938: Bản concerto cho piano trong D của Jean Françaix, do cô thực hiện; và Brahms Liebeslieder Waltzes trong đó cô và Dinu Lipatti là những nghệ sĩ piano đôi với một dàn nhạc, và (một lần nữa với Lipatti) một lựa chọn của Brahms Waltzes, Op. 39 cho bốn tay đàn piano. [51]

Trong chuyến lưu diễn Mỹ của Boulanger năm sau, cô trở thành người phụ nữ đầu tiên chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic ở New York tại Dàn nhạc Carnegie, Dàn nhạc Philadelphia và Quốc gia Washington Dàn nhạc giao hưởng. Cô đã giảng 102 bài trong 118 ngày trên khắp nước Mỹ. [52]

Chiến tranh và di cư thế giới thứ hai, 1940-45 [ chỉnh sửa ]

Khi Chiến tranh thế giới thứ hai xuất hiện, Boulanger đã giúp các học sinh của mình rời đi Pháp. Cô ấy tự lên kế hoạch để làm như vậy. Stravinsky đã tham gia cùng cô tại Gargenville, nơi họ chờ đợi tin tức về cuộc tấn công của Đức chống lại Pháp. [53] Chờ đợi rời khỏi Pháp cho đến giây phút cuối cùng trước khi cuộc xâm lược và chiếm đóng, Boulanger đến New York (qua Madrid và Lisbon) vào ngày 6 tháng 11 năm 1940. [54] Sau khi đến, Boulanger đến Trường âm nhạc Longy ở Cambridge để tổ chức các lớp học hòa âm, đào tẩu, phản biện và sáng tác. [55] Năm 1942, cô cũng bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Peabody ở Baltimore. Các lớp học của cô bao gồm lịch sử âm nhạc, hòa âm, đối trọng, fugue, dàn nhạc và sáng tác. [56]

Cuộc sống sau này ở Paris, 1946-79 [ chỉnh sửa ]

Rời khỏi Mỹ vào cuối năm 1945, cô trở về Pháp vào tháng 1 năm 1946. Ở đó, cô chấp nhận vị trí giáo sư của đàn piano au tại Nhạc viện Paris. [57] Năm 1953, cô được bổ nhiệm làm tổng giám đốc của trường Fontainebleau. [58] Cô cũng tiếp tục chuyến lưu diễn của cô đến các nước khác.

Là một người bạn lâu năm của gia đình (và chính thức là chủ nhân của Hoàng tử xứ Monaco), Boulanger được yêu cầu tổ chức âm nhạc cho đám cưới của Hoàng tử Rainier của Monaco và nữ diễn viên người Mỹ, Grace Kelly, trong 1956. [59] Năm 1958, cô trở về Hoa Kỳ trong một chuyến lưu diễn sáu tuần. Cô kết hợp phát thanh, giảng bài và làm bốn bộ phim truyền hình. [60]

Cũng vào năm 1958, cô được giới thiệu là Thành viên danh dự của Sigma Alpha Iota, hội anh em âm nhạc quốc tế, bởi Gamma Delta chương tại Trường âm nhạc Crane ở Potsdam, New York. [61]

Năm 1962, cô đi lưu diễn ở Thổ Nhĩ Kỳ, nơi cô đã tiến hành các buổi hòa nhạc với người phụ nữ trẻ Idil Biret của mình. [62] Cuối năm đó, bà được Tổng thống John F. Kennedy và vợ Jacqueline mời đến Nhà Trắng của Hoa Kỳ, [63] và năm 1966, bà được mời đến Moscow để tham gia cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế, do Emil Gilels chủ trì. [64] Khi ở Anh, cô dạy ở trường Yehudi Menuhin. Cô cũng đã giảng bài tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia và Học viện Âm nhạc Hoàng gia, tất cả đều được BBC phát sóng. [64]

Thị lực và thính giác của cô bắt đầu mờ dần về cuối của cô cuộc sống. [14] Vào ngày 13 tháng 8 năm 1977, trước sinh nhật lần thứ 90 của mình, cô đã được tổ chức một lễ kỷ niệm sinh nhật bất ngờ tại Vườn Anh của Fontainebleau. Đầu bếp của trường đã chuẩn bị một chiếc bánh lớn, trên đó có dòng chữ: "Chúc mừng sinh nhật năm 1887 cho bạn, Nadia Boulanger ăn Fontainebleau, 1977". Khi bánh được phục vụ, 90 ngọn nến trắng nhỏ nổi trên ao chiếu sáng khu vực. Emile Naoumoff, người được bảo hộ của Boulanger, đã trình diễn một tác phẩm mà ông đã sáng tác cho dịp này. [65][66] Boulanger làm việc gần như cho đến khi bà qua đời năm 1979 tại Paris. [14] Bà được chôn cất tại Nghĩa trang Montmartre, cũng như chị gái của bà Lili.

Nhà sư phạm [ chỉnh sửa ]

Đã hỏi về sự khác biệt giữa một tác phẩm được làm tốt và một kiệt tác, Boulanger trả lời,

Tôi có thể biết liệu một tác phẩm có được làm tốt hay không và tôi tin rằng có những điều kiện mà không có kiệt tác nào có thể đạt được, nhưng tôi cũng tin rằng những gì định nghĩa một kiệt tác không thể được ghim xuống. Tôi sẽ không nói rằng tiêu chí cho một kiệt tác không tồn tại, nhưng tôi không biết nó là gì. [67]

Cô ấy tuyên bố sẽ thưởng thức tất cả "âm nhạc hay". Theo Lennox Berkeley, "Một ví von tốt có giá trị tương đương với cô ấy như một cuộc đào tẩu tốt, và điều này là do cô ấy đánh giá một tác phẩm chỉ dựa trên nội dung thẩm mỹ của nó." [68] Tuy nhiên, khẩu vị của cô cũng được mô tả là " nói một cách nhẹ nhàng, chiết trung ":" Cô ấy là người ngưỡng mộ Debussy, và là môn đệ của Ravel. Mặc dù cô ấy có chút thiện cảm với Schoenberg và các nhà trị liệu người Vienna, cô ấy là một nhà vô địch hăng hái của Stravinsky ". [19459]

Cô luôn khăng khăng chú ý hoàn toàn: "Bất cứ ai hành động mà không chú ý đến những gì anh ta đang làm đều lãng phí cuộc sống của mình. Tôi sẽ nói rằng cuộc sống bị từ chối vì thiếu chú ý, cho dù đó là để làm sạch các cửa sổ hoặc cố gắng viết một kiệt tác. " [68]

Năm 1920, hai nữ sinh viên yêu thích của cô đã rời bỏ cô để kết hôn. Cô nghĩ họ đã phản bội công việc của họ với cô và nghĩa vụ của họ đối với âm nhạc. Thái độ của cô ấy đối với phụ nữ trong âm nhạc là mâu thuẫn: mặc dù thành công của Lili và là một giáo viên, cô ấy suốt đời rằng nhiệm vụ của một người phụ nữ là làm vợ và làm mẹ [70] Theo Ned Rorem, cô ấy sẽ "luôn luôn cho lợi ích của sự nghi ngờ đối với các học sinh nam của cô ấy trong khi vượt qua các nữ giới ". [71] Cô thấy việc dạy học là một niềm vui, một đặc ân và nghĩa vụ: [72] " Không ai có nghĩa vụ phải đưa ra bài học. bài học và nó làm bạn chán ngấy. " [73]

Boulanger chấp nhận học sinh từ bất kỳ nền tảng nào; Tiêu chí duy nhất của cô là họ phải học. Cô đối xử với các sinh viên khác nhau tùy thuộc vào khả năng của họ: những sinh viên tài năng của cô được kỳ vọng sẽ trả lời những câu hỏi khắt khe nhất và thực hiện tốt khi bị căng thẳng. Những sinh viên ít có khả năng, những người không có ý định theo nghề âm nhạc, được đối xử một cách khoan dung hơn. [74] Mỗi sinh viên phải được tiếp cận khác nhau: "Khi bạn chấp nhận một học sinh mới, điều đầu tiên là cố gắng hiểu điều gì là tự nhiên Quà tặng, tài năng trực giác mà anh ta có. Mỗi cá nhân đặt ra một vấn đề cụ thể. "[75] " Không quan trọng bạn sử dụng phong cách nào, miễn là bạn sử dụng nó một cách nhất quán. "[76] Boulanger sử dụng nhiều phương pháp giảng dạy khác nhau, bao gồm hòa âm truyền thống, đọc điểm tại piano, đối chiếu loài, phân tích và hát bằng mắt (sử dụng solfège cố định). [76]

Khi lần đầu tiên nhìn vào điểm của học sinh, cô ấy thường nhận xét về mối quan hệ của nó với công việc của nhiều nhà soạn nhạc: ví dụ: "[T] các biện pháp hese có cùng tiến triển hài hòa như khúc dạo đầu lớn của Bach F và Ballade F của Chopin. Bạn có thể không nghĩ ra điều gì thú vị hơn không?" [19659120] Virgil Thomson thấy quá trình này bực bội: "Bất kỳ một người cho phép cô ấy ở bất kỳ phần nào để nói cho anh ta biết phải làm gì tiếp theo sẽ thấy phần đó bị hủy hoại trước mắt anh ta bằng cách áp dụng các công thức nấu ăn thông thường và bromide từ tài liệu tiêu chuẩn. "[71] Copland nhớ lại rằng" cô ấy có một nguyên tắc toàn diện ... việc tạo ra cái mà cô ấy gọi là la grande ligne - dòng dài trong âm nhạc. "[78] Cô không chấp nhận đổi mới vì mục đích đổi mới:" Khi bạn đang viết nhạc cho riêng mình, đừng bao giờ căng thẳng tránh điều hiển nhiên. "[79] Cô nói:" Bạn cần một ngôn ngữ đã được thiết lập và sau đó, trong ngôn ngữ đã được thiết lập đó, sự tự do là chính bạn. Luôn luôn là chính mình - đó là một dấu ấn của thiên tài. " [80]

Cô luôn tuyên bố rằng cô không thể ban phát sáng tạo cho học sinh của mình và cô chỉ có thể giúp họ trở thành những nhạc sĩ thông minh, những người hiểu rõ về nghệ thuật sáng tác. "Tôi không thể cung cấp cho bất kỳ ai sự sáng tạo, tôi cũng không thể mang nó đi; Tôi chỉ đơn giản là có thể cung cấp sự tự do để đọc, nghe, nhìn, hiểu. "[81] Chỉ có cảm hứng mới có thể tạo ra sự khác biệt giữa một tác phẩm được làm tốt và một tác phẩm nghệ thuật. [82] Cô tin rằng mong muốn học hỏi, để trở nên tốt hơn, là tất cả những gì cần phải đạt được - luôn cung cấp đúng số lượng công việc được đưa vào. Cô sẽ trích dẫn những ví dụ về Rameau (người đã viết vở opera đầu tiên của mình ở tuổi năm mươi), Wojtowicz (người đã trở thành nghệ sĩ piano hòa nhạc ở tuổi ba mươi- một) và Roussel (người không có quyền truy cập âm nhạc chuyên nghiệp cho đến khi anh ta hai mươi lăm tuổi), vì phản bác lại ý kiến ​​cho rằng các nghệ sĩ vĩ đại luôn phát triển từ những đứa trẻ có năng khiếu. [83]

Trí nhớ của cô rất phi thường: đến năm 12 tuổi, cô biết toàn bộ [19909028] Clavier cường tráng của Bach. [84] Các sinh viên đã mô tả cô như biết mọi tác phẩm quan trọng, bởi mọi nhà soạn nhạc quan trọng. [19659129] Copland nhớ lại,

Nadia Boulanger biết mọi thứ cần biết về âm nhạc; cô biết nhạc lâu đời nhất và mới nhất, tiền Bach và hậu Stravinsky. Tất cả các bí quyết kỹ thuật đều nằm trong tầm tay của cô: chuyển vị hài hòa, âm trầm tìm được, đọc điểm, đăng ký nội tạng, kỹ thuật nhạc cụ, phân tích cấu trúc, fugue của trường và fugue miễn phí, các chế độ của Hy Lạp và thánh ca Gregorian. [78]

bị "đánh bại bởi nhịp điệu và tính cách" mà cô ấy đã chơi một dòng nhạc Bach. [86] Janet Craxton nhớ lại việc nghe Boulanger chơi Bach hợp xướng trên cây đàn piano là "trải nghiệm âm nhạc vĩ đại nhất trong đời tôi". [87]

Quincy Jones nói Boulanger nói với anh ta rằng "Âm nhạc của bạn không bao giờ có thể nhiều hơn hoặc ít hơn bạn như một con người". [88]

Danh dự và giải thưởng [ chỉnh sửa ]

Các tác phẩm chính [ chỉnh sửa ]

Vocal [14]
  • Allons voir sur le lac d'argent (A. Silvestre), 2 giọng nói, piano, 1905
  • Ecoutez la chanson bien douce (Verlaine), 1 giọng hát, dàn nhạc, 1905
  • Les sirènes (Grandmougin), hợp xướng nữ, hoặc chestra, 1905
  • Một l'aube (Silvestre), hợp xướng, dàn nhạc, 1906
  • Một l'hirondelle (Sully Prudhomme), hợp xướng, dàn nhạc, 1908
  • La sirène (E. Adenis / Desveaux), 3 giọng hát, dàn nhạc, 1908
  • Dnégouchka (G. Delaquys), 3 giọng hát, dàn nhạc, 1909
  • Hơn 30 bài hát cho 1 giọng hát, piano, bao gồm: [19659147[Extase(Hugo)1901
    Désepérance (Verlaine), 1902
    Cantique de soeur Béatrice (Maeterlinck), 1909
    Une douceur splendide et sombre (A. Samain), 1909
    Une aube affaiblie (Verlaine), 1909
    Prière (Bataille), 1909
    Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915
    Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, Le (Mauclair), 1922
    J'ai frappé (R. de Marquein), 1922
    Các tác phẩm thính phòng và độc tấu [14]
    • 3 pièces, organ, 1911, mảng. cello, piano
    • 3 pièces, piano, 1914
    • Pièce sur des airs populaires flamands, organ, 1917
    • Vers la vie nouvelle, piano, 1917
    Dàn nhạc [14]
    • variée, piano, dàn nhạc, 1912
    Với Raoul Pugno [14]
    • Les heures claires (Verhaeren), 8 bài hát, 1 giọng nói, piano, 1909
    • La ville morte (saynnunzio), opera, 1910 19659168] Bản ghi âm [ chỉnh sửa ]
      • Mademoiselle: Premiere Audience - Unknown Music of Nadia Boulanger, Delos DE 3496 (2017)
      • Tribute to Nadia Boulanger, Cascavelle 19659140] Huyền thoại BBC: Nadia Boulanger, BBCL 40262 (1999)
      • Phụ nữ đáng chú ý. Các tác phẩm kinh điển quốc tế của Koch B000001SKH (1997)
      • Nhạc thính phòng của các nhà soạn nhạc nữ Pháp. Tài năng cổ điển B000002K49 (2000)
      • Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006)
      1. ^ Lennox Berkeley, Sir, Peter Dickinson, Lennox Berkeley và những người bạn: Viết, thư và phỏng vấn, trang 45
      2. ^ [1945917] (Tháng 8 năm 1984). Giáo viên chính, Nadia Boulanger . Mục vụ báo chí. tr. 17. SỐ 980-0-912405-03-2 . Truy cập 28 tháng 4 2012 .
      3. ^ Rosenstiel 1982, trang 10 .13
      4. ^ Rosenstiel 1982, trang 13. ] Rosenstiel 1982, trang 17,21
      5. ^ Đức Bà 1985, tr. 20
      6. ^ Rosenstiel 1982, tr. 26
      7. ^ Rosenstiel 1982, tr. 29
      8. ^ Rosenstiel 1982, trang 35 chì36
      9. ^ Burton và Griffith, tr. 155
      10. ^ Rosenstiel 1982, trang 38 Công39
      11. ^ Rosenstiel 1982, tr. 42
      12. ^ Rosenstiel 1982, tr 44 444848
      13. ^ a b d e f ] g h i j k l o p q Potter, Caroline. "Boulanger, Nadia". Grove Music Online (Oxford Music Online). Retrieved 16 September 2010.
      14. ^ a b Monsaingeon 1985, p. 26
      15. ^ Rosenstiel 1982, p. 162
      16. ^ Rosenstiel 1982, pp. 58–63
      17. ^ Rosenstiel 1982, p. 64
      18. ^ Rosenstiel 1982, pp. 65–69
      19. ^ Rosenstiel 1982, pp. 74
      20. ^ Rosenstiel 1982, p. 83
      21. ^ Rosenstiel 1982, p. 84
      22. ^ Rosenstiel 1982, p. 89
      23. ^ Rosenstiel 1982, p. 90
      24. ^ Rosenstiel 1982, p. 97
      25. ^ Rosenstiel 1982, p. 128
      26. ^ Rosenstiel 1982, p. 145
      27. ^ Rosenstiel 1982, p. 146
      28. ^ Rosenstiel 1982, p. 150
      29. ^ Rosenstiel 1982, p. 152
      30. ^ Rosenstiel 1982, p. 153
      31. ^ Rosenstiel 1982, p. 157
      32. ^ Rosenstiel 1982, p. 161
      33. ^ Monsaingeon 1985, pp. 24–25
      34. ^ Rosenstiel 1982, pp. 178–179
      35. ^ Rosenstiel 1982, p. 189
      36. ^ a b Rosenstiel 1982, p. 202
      37. ^ Rosenstiel 1982, p. 216
      38. ^ Rosenstiel 1982, p. 249
      39. ^ Monsaingeon 1985, p. 3
      40. ^ Rosenstiel 1982, p. 256
      41. ^ Rosenstiel 1982, p. 264
      42. ^ Rosenstiel 1982, pp. 266–268
      43. ^ Rosenstiel 1982, p. 271
      44. ^ Rosenstiel 1982, p. 279
      45. ^ Rosenstiel 1982, p. 282
      46. ^ Rosenstiel 1982, p. 283
      47. ^ Rosenstiel 1982, p. 285
      48. ^ Rosenstiel 1982, pp. 289–294
      49. ^ Weems, Katharine Lane, as told to Edward Weeks, Odds Were Against Me: A Memoir, Vantage Press, New York, 1985 p.105
      50. ^ "Nadia Boulanger". naxos.com. Retrieved 21 February 2012.
      51. ^ Rosenstiel 1982, p. 303
      52. ^ Rosenstiel 1982, pp. 312–313
      53. ^ Rosenstiel 1982, pp. 315–316
      54. ^ Rosenstiel 1982, p. 316
      55. ^ Rosenstiel 1982, p. 323
      56. ^ Rosenstiel 1982, p. 336
      57. ^ Rosenstiel 1982, p. 349
      58. ^ Rosenstiel 1982, p. 366
      59. ^ Rosenstiel 1982, pp. 377–378
      60. ^ Ellen, Moody. "Sigma Alpha Iota - Honorary Members". Archived from the original on 11 January 2011. Retrieved 21 April 2013.
      61. ^ Rosenstiel 1982, p. 386
      62. ^ Rosenstiel 1982, p. 389
      63. ^ a b Doyle, Roger O. (2003). Martha Furman Schleifer, ed. Women Composers. 7. Hall. pp. 753–4. ISBN 0-7838-8194-0.
      64. ^ Rosenstiel, Léonie (1998). Nadia Boulanger: A life in music. Norton. tr. 400. ISBN 9780393317138.
      65. ^ a b Bernheimer, Martin (September 8, 1985). "Mademoiselle: Conversations with Nadia Boulangerby Bruno Monsaingeon". Los Angeles Times. Retrieved May 12, 2013.
      66. ^ Monsaingeon 1985, p. 33
      67. ^ Berkeley, Lennox (January 1931). "Nadia Boulanger as Teacher". The Monthly Musical Record. Retrieved 21 February 2012.
      68. ^ Monsaingeon 1985, p. 35
      69. ^ Rosenstiel 1982, pp. 149,352,356
      70. ^ a b Rorem, Ned (23 May 1982). "The Composer and the Music Teacher". New York Times. Retrieved 21 February 2012.
      71. ^ Monsaingeon 1985, pp. 31–32
      72. ^ Monsaingeon 1985, p. 41
      73. ^ Rosenstiel 1982, p. 193
      74. ^ Monsaingeon 1985, pp. 55–56
      75. ^ a b Monsaingeon 1985, p. 120
      76. ^ a b Campbell, Don (2002). "Nadia Boulanger: Teacher of the Century". nadiaboulanger.org. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 21 February 2012.
      77. ^ a b Copland, Aaron (1963). On Music. New York: Pyramid. pp. 70–77.
      78. ^ Orr, Robin (March 1983). "Boulanger". The Musical Times.
      79. ^ Driver, Paul: "Mademoiselle", TempoJune 1986, Cambridge University Press, pp. 33–34
      80. ^ Monsaingeon 1985, p. 54
      81. ^ Rosenstiel 1982, p. 195
      82. ^ Monsaingeon 1985, p. 42
      83. ^ Monsaingeon 1985, p. 43
      84. ^ Orkin, Jenna (2005). "The Last Class: Memories of Nadia Boulanger". Retrieved 21 February 2012.
      85. ^ Monsaingeon 1985, p. 129
      86. ^ Owen, Albert Alan (2006). "Nadia Boulanger Remembered". aaowen.com. Retrieved 27 February 2012.
      87. ^ url=http://arts.gov/audio/quincy-jones-nadia-boulanger
      88. ^ Kendall, Alan (1976). The Tender Tyrant - Nadia Boulanger - A Life Devoted To Music. Macdonald and Jane's. tr. 76.
      89. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter B" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved 29 July 2014.
      90. ^ "International News". Music Journal. 20: 6. 1962.
      91. ^ a b c Spycket, Jerome (1993). Nadia Boulanger. Pendragon Press. tr. 160.

      References[edit]

      • Burton, Anthony, and Griffith, Paul, Nadia Boulangerin Alison Latham, Ed., Oxford Companion to Music. Oxford University Press, 2002.
      • Monsaingeon, Bruno (1985). Mademoiselle: Conversations with Nadia Boulanger. Carcanet Press. ISBN 0-85635-603-4.
      • Rosenstiel, Léonie (1982). Nadia Boulanger: A Life in Music. W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-01495-9.

      External links[edit]


visit site
site
Posted by at
Labels:

No comments:

Post a Comment

Subscribe to: Post Comments (Atom)