Bản đồ của sông Olentangy được tô đậm trong lưu vực sông Scioto
Sông Sông Olentangy là một nhánh dài 97 dặm (156 km) [4] của sông Scioto ở Ohio.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Ban đầu nó được gọi là keenhongsheconsepung một từ Delwar được dịch theo nghĩa đen là "dòng sông công cụ sắc nét", được tìm thấy theo nghĩa đen của nó. bờ biển. Những người định cư sớm đến khu vực đã dịch nó thành "Whetstone River". Năm 1833, Đại hội đồng Ohio đã thông qua luật dự định khôi phục tên gốc của người Mỹ bản địa cho một số tuyến đường thủy ở Ohio, nhưng đã đặt nhầm tên Whetstone River là "Olentangy" .Delelel cho "dòng sông sơn đỏ" thực sự thuộc về những gì bây giờ được gọi là Big Darby Creek. [5]
Địa lý [ chỉnh sửa ]
Sông Olentangy dâng cao ở quận Crawford khoảng 2 dặm (3,2 km) về phía đông bắc của Galion, chảy qua Galion và tây bắc về phía Bucyrus, nơi sau đó nó quay về phía nam và chảy qua Hạt Đông Marion, Ohio (nơi vẫn còn được gọi là sông Whetstone tại địa phương) trước khi chảy về phía nam vào Hạt Del biết. Con sông tiếp tục đi về phía nam tới các cộng đồng Delkn, Powell, Worthington và làng Riverlea, trước khi đến Columbus và khuôn viên của Đại học bang Ohio, trước khi nối với sông Scioto ở trung tâm thành phố Columbus.
Các Delaware Vườn Tiểu bang Reservoir, còn được gọi là Delaware Lake, được xây dựng dọc theo sông Olentangy vào năm 1951. Các hồ chứa nằm 5 dặm về phía bắc của thành phố Delaware, và được xây dựng bởi Army Corps of Engineers Mỹ để kiểm soát lũ mục đích. Vào ngày 13 tháng 1 năm 2005, Delwar Dam gần như bị lật đổ. Mực nước đã vào trong chưa đầy 1 feet trên đỉnh đập, yêu cầu các cửa tràn chính phải được mở trước khi nó bắt đầu rơi. [6]
Sông Olentangy là nguồn uống chính nước cho phần lớn quận Del biết. Cả Thành phố Delaware và Công ty Nước Del-Co, nhà cung cấp nước uống cho hầu hết các vùng nông thôn Delwar County (và các cộng đồng khác), thu hút phần lớn nguồn cung cấp nước của họ từ hệ thống Olentangy.
Hai mươi hai dặm của Olentangy đã được chỉ định một sông Scenic Nhà nước do Sở Ohio Tài nguyên, Phòng Khu vực tự nhiên & Bảo toàn. [7]
Ngôn ngữ địa phương tên [ chỉnh sửa ] [19659007] Sông Olentangy còn được gọi là Keenhongsheconsepung, Oleutangy, Whetstone Creek, Whetstone River, và Whitestone Creek. [8]
Khôi phục sông [ chỉnh sửa Thành phố Columbus bắt đầu loại bỏ một số đập nước thấp qua sông. Công việc bắt đầu với việc tháo đập Đại lộ 5. Con sông bây giờ chỉ bằng một nửa chiều rộng trước đây của nó. Công việc tiếp tục khôi phục lại các ngân hàng và làm sạch khu vực này. [9][10][11][12]
Văn hóa đại chúng [ chỉnh sửa ]
Phát thanh viên Keith Jackson sẽ giới thiệu các trò chơi bóng đá của bang Ohio "từ bờ sông Olentangy hùng mạnh." [13]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Hoa Kỳ Khảo sát địa chất. Tứ giác Blooming Grove, Ohio. 1: 24.000. Sê-ri 7,5 phút. Washington D.C.: USGS, 1988.
^ Hoa Kỳ Khảo sát địa chất. Tứ giác Tây Nam Columbus, Ohio. 1: 24.000. Sê-ri 7,5 phút. Washington D.C.: USGS, 1995.
^ "Bản đồ các lưu vực sông Ohio". Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 11 tháng 3 năm 2007
^ "Bản đồ quốc gia". Khảo sát Địa chất Hoa Kỳ . Truy cập 14 tháng 2 2011 .
^ Lentz, Ed. "Tên sông địa phương có nguồn gốc phức tạp". Báo chí cộng đồng tuần này . Cổng nhà truyền thông . Truy cập 16 tháng 10 2018 .
^ "Đập Delwar gần như bị lật đổ vào ngày 13 tháng 1 năm 2005".
^ Dòng sông ".
^ Hoa Kỳ Khảo sát địa chất Hệ thống thông tin tên địa lý: Sông Olentangy
^ "Loại bỏ đập đại lộ thứ năm" . Truy cập 30 tháng 1 2017 .
^ "Dự án đập 5 Ave" . Truy cập 30 tháng 1 2017 .
^ EPA, OW, US. "Ô nhiễm dòng chảy: Ô nhiễm nguồn không điểm" (PDF) . Truy xuất 30 tháng 1 2017 .
Juliette Nadia Boulanger ( Tiếng Pháp: [ʒy.ljɛt na.dja bu.lɑ̃.ʒe]; 16 tháng 9 năm 1887 - 22 tháng 10 năm 1979) là một nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên người Pháp. Cô đáng chú ý vì đã dạy nhiều nhà soạn nhạc và nhạc sĩ hàng đầu của thế kỷ 20. Thỉnh thoảng cô cũng biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano và organist. [1]
Từ một gia đình âm nhạc, cô đã đạt được danh dự sớm khi là một sinh viên tại Nhạc viện Paris, nhưng tin rằng cô không có tài năng đặc biệt là một nhà soạn nhạc, cô đã từ bỏ viết nhạc và trở thành một giáo viên. Trong khả năng đó, cô đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhà soạn nhạc trẻ, đặc biệt là những người đến từ Hoa Kỳ và các quốc gia nói tiếng Anh khác. Trong số các sinh viên của cô có những người trở thành nhà soạn nhạc, nghệ sĩ độc tấu, người sắp xếp và nhạc trưởng hàng đầu, bao gồm Aaron Copland, Roy Harris, Quincy Jones, John Eliot Gardiner, Elliott Carter, Dinu Lipatti, Igor Markevitch, Virgil Thomson, David Diamond, İdil Biret, Daniel Barenbo , Darius Milhaud, Philip Glass và Astor Piazzolla.
Boulanger dạy ở Mỹ và Anh, làm việc với các học viện âm nhạc bao gồm Trường Juilliard, Trường Yehudi Menuhin, Trường Longy, Đại học Âm nhạc Hoàng gia và Học viện Âm nhạc Hoàng gia, nhưng là cơ sở chính của cô trong phần lớn cuộc đời. là căn hộ của gia đình cô ở Paris, nơi cô đã dạy trong hầu hết bảy thập kỷ từ khi bắt đầu sự nghiệp cho đến khi qua đời ở tuổi 92.
Boulanger là người phụ nữ đầu tiên thực hiện nhiều dàn nhạc lớn ở Mỹ và Châu Âu, bao gồm Giao hưởng BBC, Giao hưởng Boston, Hallé, New York Philharmonic và dàn nhạc Philadelphia. Cô đã thực hiện một số buổi ra mắt thế giới, bao gồm các tác phẩm của Copland và Stravinsky.
Tiểu sử [ chỉnh sửa ]
Đời sống và giáo dục sớm [ chỉnh sửa ]
Nadia Boulanger được sinh ra ở Paris vào ngày 16 tháng 9 năm 1887, Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano người Pháp Ernest Boulanger (1815 trừ1900) và vợ Raissa Myshetskaya (1856 Way1935), một công chúa người Nga, hậu duệ của Thánh Mikhail Tchernigovsky. [2] tại Nhạc viện Paris và, vào năm 1835 ở tuổi 20, đã giành được giải thưởng Prix de Rome cho tác phẩm. Ông đã viết những vở opera và nhạc ngẫu nhiên cho các vở kịch, nhưng được biết đến rộng rãi nhất với nhạc hợp xướng của ông. Ông đã đạt được sự khác biệt như là một giám đốc của các nhóm hợp xướng, giáo viên giọng nói, và là thành viên của các hội thi hợp xướng. Sau nhiều năm bị từ chối, năm 1872, ông được bổ nhiệm vào Nhạc viện Paris với tư cách là giáo sư ca hát. [3]
Raissa đủ điều kiện làm gia sư tại nhà (hoặc quản gia) vào năm 1873. Theo Ernest, ông và Raissa gặp ở Nga vào năm 1873 và cô theo anh trở về Paris. Cô tham gia lớp học giọng nói của anh tại Nhạc viện năm 1876 và họ kết hôn ở Nga vào năm 1877. [4] Ernest và Raissa có một cô con gái đã chết khi còn là một đứa trẻ [ cần trích dẫn ] trước khi Nadia chào đời vào sinh nhật lần thứ 72 của cha cô.
Trong những năm đầu đời, mặc dù cả hai cha mẹ đều rất năng động trong âm nhạc, Nadia sẽ buồn bã khi nghe nhạc và trốn cho đến khi nó dừng lại. [5] Năm 1892, khi Nadia lên năm, Raissa lại mang thai. Khi mang thai, phản ứng với âm nhạc của Nadia đã thay đổi mạnh mẽ. "Một ngày nọ, tôi nghe thấy tiếng chuông lửa. Thay vì khóc và trốn, tôi vội vã chơi piano và cố gắng tái tạo âm thanh. Bố mẹ tôi rất ngạc nhiên." [6] Sau đó, Boulanger rất chú ý đến những bài hát của cha cô đã cho, và bắt đầu nghiên cứu về sự thô sơ của âm nhạc. [7]
Chị gái của cô, tên là Marie-Juliette Olga nhưng được biết đến với tên Lili, sinh năm 1893, khi Nadia lên sáu. Khi Ernest đưa Nadia về nhà từ nhà của bạn bè họ, trước khi cô được phép gặp mẹ hoặc Lili, anh đã hứa sẽ có trách nhiệm với trách nhiệm đối với phúc lợi của em bé mới sinh. Anh thúc giục cô tham gia chăm sóc em gái. [8]
Từ năm bảy tuổi, Nadia đã học hành chăm chỉ để chuẩn bị cho kỳ thi tuyển sinh Nhạc viện, ngồi vào lớp và học bài riêng. giáo viên của nó. Lili thường ở trong phòng cho những bài học này, ngồi im lặng và lắng nghe. [9]
Năm 1896, Nadia chín tuổi vào Nhạc viện. Cô đã học ở đó với Fauré và những người khác. [10] Cô đứng thứ ba trong cuộc thi solfège năm 1897, và sau đó làm việc chăm chỉ để giành giải nhất vào năm 1898. Cô đã học những bài học riêng từ Louis Vierne và Alexandre Guilmant. Trong thời gian này, cô cũng nhận được sự hướng dẫn tôn giáo để trở thành một người Công giáo quan sát, rước lễ lần đầu vào ngày 4 tháng 5 năm 1899. Tôn giáo Công giáo vẫn quan trọng đối với cô đến hết cuộc đời. [11]
Năm 1900, cha cô Ernest qua đời và tiền bạc trở thành vấn đề đối với gia đình. Raissa có một lối sống xa hoa, và tiền bản quyền mà cô nhận được từ các buổi biểu diễn âm nhạc của Ernest là không đủ để sống vĩnh viễn. Nadia tiếp tục làm việc chăm chỉ tại Nhạc viện để trở thành giáo viên và có thể đóng góp cho sự hỗ trợ của gia đình. [12]
Năm 1903, Nadia giành giải nhất về sự hòa hợp của Nhạc viện; Cô tiếp tục học trong nhiều năm, mặc dù cô đã bắt đầu kiếm tiền thông qua các buổi biểu diễn organ và piano. Cô đã học sáng tác với Gabriel Fauré và, trong các cuộc thi năm 1904, cô đứng đầu trong ba hạng mục: organ, đàn piano au và fugue (sáng tác). Trong kỳ thi của cô ấy Boulanger đã gặp Raoul Pugno, [13] một nghệ sĩ dương cầm, nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp, người sau đó đã quan tâm đến sự nghiệp của cô. [14] mùa thu năm 1904, Nadia bắt đầu dạy từ căn hộ của gia đình ở 36, đường phố Ballu. [15] Ngoài những bài học riêng mà cô tổ chức ở đó, Boulanger bắt đầu tổ chức lớp học nhóm chiều thứ tư để phân tích và ngắm cảnh. Cô tiếp tục những điều này gần như đến chết. Lớp học này được theo sau bởi "tại nhà" nổi tiếng của cô, các thẩm mỹ viện nơi sinh viên có thể hòa nhập với các nhạc sĩ chuyên nghiệp và những người bạn khác của Boulanger từ nghệ thuật, chẳng hạn như Igor Stravinsky, Paul Valéry, Fauré, và những người khác. [15][16]
[ chỉnh sửa ]
Sau khi rời Nhạc viện vào năm 1904 và trước khi chị gái cô qua đời vào năm 1918, Boulanger là một nhà soạn nhạc sắc sảo, được cả Pugno và Fauré khuyến khích. Caroline Potter, viết trong Từ điển âm nhạc và nhạc sĩ New Grove nói về âm nhạc của Boulanger: "Ngôn ngữ âm nhạc của cô ấy thường rất đậm (mặc dù luôn luôn dựa trên âm điệu), và ảnh hưởng của Debussy là rõ ràng." [14] Mục tiêu của cô là giành được giải Grand Prix de Rome đầu tiên như cha cô đã làm, và cô đã làm việc không mệt mỏi với nó cùng với việc tăng cường giảng dạy và thực hiện các cam kết. Cô lần đầu tiên nộp tác phẩm để đánh giá vào năm 1906, nhưng không thể vượt qua vòng đầu tiên. Năm 1907, cô tiến vào vòng chung kết nhưng một lần nữa không chiến thắng. [17]
Cuối năm 1907, cô được chỉ định dạy piano cơ bản và đàn piano au Nhạc viện Femina-Musica. Cô cũng được bổ nhiệm làm trợ lý cho Henri Dallier, giáo sư hòa âm tại Nhạc viện. [18]
Trong cuộc thi Prix de Rome năm 1908, Boulanger gây xôn xao bằng cách gửi một bản nhạc cụ thay vì fugue vocal yêu cầu. [14] Chủ đề được các tờ báo trong nước và quốc tế đưa lên, và chỉ được giải quyết khi Bộ trưởng Thông tin Công cộng Pháp tuyên bố rằng tác phẩm của Boulanger chỉ được đánh giá dựa trên giá trị âm nhạc của nó. Cô đã giành giải Grand Prix thứ hai cho cantata của mình, La Sirène . [14] [19]
Năm 1908, cũng như biểu diễn song tấu piano Các buổi hòa nhạc công cộng, Boulanger và Pugno đã hợp tác sáng tác một chu kỳ bài hát, Les Heures claires được đón nhận đủ để khuyến khích họ tiếp tục làm việc cùng nhau. [20] Vẫn hy vọng vào một giải Grand Prix de Rome, Boulanger tham gia cuộc thi năm 1909 nhưng không giành được một vị trí trong vòng chung kết. [21] Cuối năm đó, chị gái Lili, sau đó mười sáu tuổi, tuyên bố với gia đình ý định trở thành nhà soạn nhạc và tự mình giành giải thưởng Prix de Rome. [22]
Năm 1910, Annette Dieudonné trở thành học sinh của Boulanger, tiếp tục với cô trong mười bốn năm tiếp theo. [23] Khi việc học của cô kết thúc, cô bắt đầu dạy cho học sinh của Boulanger những giai điệu và âm nhạc. Cô là bạn thân và trợ lý của Boulanger trong suốt quãng đời còn lại.
Boulanger đã tham dự buổi ra mắt vở ballet của Diaghilev Firebird tại Paris, với âm nhạc của Stravinsky. Cô ngay lập tức nhận ra thiên tài của nhà soạn nhạc trẻ và bắt đầu một tình bạn trọn đời với anh ta. [24]
Vào tháng 4 năm 1912, Nadia Boulanger ra mắt với tư cách là nhạc trưởng, dẫn dắt Société des Matinées dàn nhạc. Họ đã biểu diễn cantata 1908 của cô La Sirène hai trong số các bài hát của cô, và Pugno Concertstück cho piano và dàn nhạc. Nhà soạn nhạc đã chơi với tư cách là nghệ sĩ độc tấu. [25]
Với sự ra đời của chiến tranh ở châu Âu vào năm 1914, các chương trình công cộng đã bị giảm và Boulanger phải tạm dừng biểu diễn và tiến hành. Cô tiếp tục giảng dạy riêng và hỗ trợ Dallier tại Nhạc viện. Nadia bị lôi kéo vào công việc chiến tranh mở rộng của Lili và đến cuối năm, hai chị em đã tổ chức một tổ chức từ thiện khá lớn, Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Nó cung cấp thực phẩm, quần áo, tiền bạc, thư từ nhà, v.v. cho những người lính là nhạc sĩ trước chiến tranh. [26]
Bị suy yếu bởi công việc của mình trong chiến tranh, Lili bắt đầu bị bệnh nặng . Bà mất vào tháng 3 năm 1918.
Cuộc sống sau cái chết của Lili, 1918-21 [ chỉnh sửa ]
Năm 1919, Boulanger đã biểu diễn trong hơn hai mươi buổi hòa nhạc, thường lập trình nhạc của riêng cô và của chị gái cô. Vì Nhạc viện Femina-Musica đã đóng cửa trong chiến tranh, Alfred Cortot và Auguste Mangeot đã thành lập một trường âm nhạc mới ở Paris, mở cửa vào cuối năm đó, École Normale de musique de Paris. Boulanger được Cortot mời tham gia vào trường, nơi cô kết thúc các lớp giảng dạy về hòa âm, phản biện, phân tích âm nhạc, organ và sáng tác. [14]
Mangeot cũng đề nghị Boulanger đóng góp các bài báo phê bình âm nhạc vào bài báo của ông Le Monde Nhạc và thỉnh thoảng bà cung cấp các bài báo cho điều này và các tờ báo khác, cho đến hết đời, mặc dù bà không bao giờ cảm thấy thoải mái khi đưa ra ý kiến của mình cho hậu thế theo cách này. [28]
Năm 1920, Boulanger bắt đầu sáng tác lại, viết một loạt các bài hát thành lời của Camille Mauclair. Năm 1921, cô biểu diễn tại hai buổi hòa nhạc để ủng hộ quyền của phụ nữ, tại cả hai bản nhạc của Lili đều được lập trình. [29] Sau này, cô tuyên bố không bao giờ liên quan đến nữ quyền, và phụ nữ không nên có quyền bầu cử khi họ "thiếu sự tinh tế chính trị cần thiết." [30]
Trường Mỹ tại Fontainebleau, 1921-1935 [ chỉnh sửa ]
Château de Fontainebleau
Vào mùa hè năm 1921 Trường âm nhạc dành cho người Mỹ mở tại Fontainebleau, với Boulanger được liệt kê trong chương trình với tư cách là giáo sư hòa âm. [31] Cô khánh thành phong tục, sẽ tiếp tục cho đến hết đời, mời những sinh viên giỏi nhất đến cư trú mùa hè của cô tại Gargenville cuối tuần cho bữa trưa và bữa tối Trong số các sinh viên theo học năm đầu tiên tại Fontainebleau có Aaron Copland. [32]
Lịch trình giảng dạy, biểu diễn, sáng tác, viết thư, không ngừng nghỉ của Boulanger bắt đầu ảnh hưởng đến sức khỏe của cô; cô thường xuyên bị đau nửa đầu và đau răng. Cô đã ngừng viết như một nhà phê bình cho vở nhạc kịch Le Monde vì cô không thể tham dự các buổi hòa nhạc cần thiết. Để duy trì mức sống cho mẹ và mẹ, cô tập trung vào việc giảng dạy. Đây là nguồn thu nhập béo bở nhất của cô ấy. [33] Fauré tin rằng cô ấy đã sai lầm khi ngừng sáng tác, nhưng cô ấy nói với anh ấy, "Nếu có một điều mà tôi chắc chắn, đó là tôi đã viết nhạc vô dụng." [34]
Năm 1924, Walter Damrosch, Arthur Judson và Hiệp hội giao hưởng New York đã sắp xếp để Boulanger lưu diễn ở Mỹ vào cuối năm. Cô ra khơi trên chiếc RMS hàng đầu của Cunard Aquitania vào đêm Giáng sinh. Con tàu đã đến vào đêm giao thừa ở New York sau một chuyến vượt biển cực kỳ khó khăn. [35] Trong chuyến lưu diễn này, cô đã biểu diễn các tác phẩm độc tấu, các tác phẩm của Lili, và ra mắt bản giao hưởng mới của Copland cho Organ và Dàn nhạc ông đã viết cho cô ấy. [14] Cô ấy trở về Pháp vào ngày 28 tháng 2 năm 1925. [36]
Cuối năm đó, Boulanger tiếp cận nhà xuất bản Schirmer để hỏi xem họ có quan tâm đến việc xuất bản phương pháp của cô không dạy nhạc cho trẻ em. Khi không có gì xảy ra, cô từ bỏ việc cố gắng viết về ý tưởng của mình. [37]
Gershwin đến thăm Boulanger vào năm 1927, yêu cầu các bài học về sáng tác. Họ nói trong nửa giờ sau đó Boulanger tuyên bố: "Tôi không thể dạy gì cho bạn." Lấy điều này như một lời khen ngợi, Gershwin đã lặp lại câu chuyện nhiều lần. [38]
Đại khủng hoảng gia tăng căng thẳng xã hội ở Pháp. Vài ngày sau cuộc bạo loạn ở Stavisky vào tháng 2 năm 1934 và giữa cuộc tổng đình công, Boulanger đã tiếp tục tiến hành. Cô xuất hiện lần đầu tại Paris với dàn nhạc của École Normale trong một chương trình của Mozart, Bach và Jean Françaix. [39] Các lớp học riêng của Boulanger tiếp tục; Elliott Carter kể lại rằng những sinh viên không dám qua Paris qua các cuộc bạo loạn chỉ cho thấy họ không "coi trọng âm nhạc đủ". [40] Đến cuối năm, cô đã tiến hành Orchester Philharmonique de Paris ở Théâtre des Champs-Élysées với một chương trình của Bach, Monteverdi và Schütz. [41]
Mẹ của cô Raissa qua đời vào tháng 3 năm 1935, sau một thời gian dài suy tàn. Điều này đã giải phóng Boulanger khỏi một số mối quan hệ của cô với Paris, điều đó đã ngăn cô không nắm lấy cơ hội giảng dạy ở Hoa Kỳ. [37]
Lưu diễn và ghi âm [ chỉnh sửa ]
Năm 1936, Boulanger thay thế cho Alfred Cortot trong một số lớp học piano của anh ấy, huấn luyện các sinh viên trong các tác phẩm bàn phím của Mozart. [42] Cuối năm đó, cô ấy đã tới Luân Đôn để phát bài giảng cho BBC, cũng như để thực hiện các tác phẩm bao gồm Schütz, Fauré và Lennox Berkeley. Được chú ý là người phụ nữ đầu tiên chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic ở Luân Đôn, cô đã nhận được sự hoan nghênh cho các buổi biểu diễn của mình. [14] [43]
Niềm đam mê bấy lâu của Boulanger dành cho Monteverdi ghi lại sáu đĩa mad madals cho HMV vào năm 1937. Điều này đã đưa âm nhạc của ông đến một đối tượng mới, rộng hơn. [44] Không phải tất cả các nhà phê bình đều chấp thuận sử dụng các nhạc cụ hiện đại của bà. [45]
Thủ công sáng tác nhạc Boulanger xin phép anh dịch văn bản sang tiếng Pháp và thêm ý kiến của riêng cô. Hindemith không bao giờ trả lời đề nghị của cô. Sau khi ông trốn khỏi Đức Quốc xã đến Hoa Kỳ, họ không thảo luận thêm về vấn đề này. [46]
Cuối năm 1937, Boulanger trở lại Anh để phát cho BBC và tổ chức buổi thuyết trình nổi tiếng của bà- bài đọc. Vào tháng 11, cô đã trở thành người phụ nữ đầu tiên thực hiện một buổi hòa nhạc hoàn chỉnh của Hiệp hội Hoàng gia Hoàng gia ở London, bao gồm Fauré Requiem và Monteverdi Amor (Lamento della ninfa) . buổi hòa nhạc của cô ấy, Mangeot đã viết,
Cô ấy không bao giờ sử dụng một mức độ năng động lớn hơn mezzo-forte và cô ấy có niềm vui trong việc che giấu, âm thầm, từ đó cô ấy có được sức mạnh biểu hiện tuyệt vời. Cô sắp xếp các cấp độ năng động của mình để không bao giờ cần đến fortissimo ... [48]
Năm 1938, Boulanger trở về Mỹ để tham gia chuyến đi dài hơn. Cô đã sắp xếp để giảng một loạt các bài giảng tại Radcliffe, Harvard, Wellesley và Trường Âm nhạc Longy, và để phát cho NBC. Trong chuyến lưu diễn này, cô đã trở thành người phụ nữ đầu tiên chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Trong ba tháng ở đó, cô đã đưa ra một trăm bài giảng, bài đọc và buổi hòa nhạc [49] Chúng bao gồm buổi ra mắt thế giới của Stravinsky Dumbarton Oaks Concerto . [14] Vào thời điểm đó, cô được nhà điêu khắc người Mỹ nhìn thấy. Katharine Lane Weems, người đã ghi lại trong nhật ký của mình, giọng nói của cô ấy sâu đến đáng ngạc nhiên. Cô ấy khá mảnh khảnh với một vóc dáng tuyệt vời và các đặc điểm tốt, Làn da của cô ấy rất thanh tú, mái tóc hơi xám, cô ấy mặc pince-nez và tự nhiên khi cô ấy trở nên hào hứng khi nói về âm nhạc. Hay [50] HMV đã phát hành hai bản ghi Boulanger bổ sung vào năm 1938: Bản concerto cho piano trong D của Jean Françaix, do cô thực hiện; và Brahms Liebeslieder Waltzes trong đó cô và Dinu Lipatti là những nghệ sĩ piano đôi với một dàn nhạc, và (một lần nữa với Lipatti) một lựa chọn của Brahms Waltzes, Op. 39 cho bốn tay đàn piano. [51]
Trong chuyến lưu diễn Mỹ của Boulanger năm sau, cô trở thành người phụ nữ đầu tiên chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic ở New York tại Dàn nhạc Carnegie, Dàn nhạc Philadelphia và Quốc gia Washington Dàn nhạc giao hưởng. Cô đã giảng 102 bài trong 118 ngày trên khắp nước Mỹ. [52]
Chiến tranh và di cư thế giới thứ hai, 1940-45 [ chỉnh sửa ]
Khi Chiến tranh thế giới thứ hai xuất hiện, Boulanger đã giúp các học sinh của mình rời đi Pháp. Cô ấy tự lên kế hoạch để làm như vậy. Stravinsky đã tham gia cùng cô tại Gargenville, nơi họ chờ đợi tin tức về cuộc tấn công của Đức chống lại Pháp. [53] Chờ đợi rời khỏi Pháp cho đến giây phút cuối cùng trước khi cuộc xâm lược và chiếm đóng, Boulanger đến New York (qua Madrid và Lisbon) vào ngày 6 tháng 11 năm 1940. [54] Sau khi đến, Boulanger đến Trường âm nhạc Longy ở Cambridge để tổ chức các lớp học hòa âm, đào tẩu, phản biện và sáng tác. [55] Năm 1942, cô cũng bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Peabody ở Baltimore. Các lớp học của cô bao gồm lịch sử âm nhạc, hòa âm, đối trọng, fugue, dàn nhạc và sáng tác. [56]
Cuộc sống sau này ở Paris, 1946-79 [ chỉnh sửa ]
Rời khỏi Mỹ vào cuối năm 1945, cô trở về Pháp vào tháng 1 năm 1946. Ở đó, cô chấp nhận vị trí giáo sư của đàn piano au tại Nhạc viện Paris. [57] Năm 1953, cô được bổ nhiệm làm tổng giám đốc của trường Fontainebleau. [58] Cô cũng tiếp tục chuyến lưu diễn của cô đến các nước khác.
Là một người bạn lâu năm của gia đình (và chính thức là chủ nhân của Hoàng tử xứ Monaco), Boulanger được yêu cầu tổ chức âm nhạc cho đám cưới của Hoàng tử Rainier của Monaco và nữ diễn viên người Mỹ, Grace Kelly, trong 1956. [59] Năm 1958, cô trở về Hoa Kỳ trong một chuyến lưu diễn sáu tuần. Cô kết hợp phát thanh, giảng bài và làm bốn bộ phim truyền hình. [60]
Cũng vào năm 1958, cô được giới thiệu là Thành viên danh dự của Sigma Alpha Iota, hội anh em âm nhạc quốc tế, bởi Gamma Delta chương tại Trường âm nhạc Crane ở Potsdam, New York. [61]
Năm 1962, cô đi lưu diễn ở Thổ Nhĩ Kỳ, nơi cô đã tiến hành các buổi hòa nhạc với người phụ nữ trẻ Idil Biret của mình. [62] Cuối năm đó, bà được Tổng thống John F. Kennedy và vợ Jacqueline mời đến Nhà Trắng của Hoa Kỳ, [63] và năm 1966, bà được mời đến Moscow để tham gia cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế, do Emil Gilels chủ trì. [64] Khi ở Anh, cô dạy ở trường Yehudi Menuhin. Cô cũng đã giảng bài tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia và Học viện Âm nhạc Hoàng gia, tất cả đều được BBC phát sóng. [64]
Thị lực và thính giác của cô bắt đầu mờ dần về cuối của cô cuộc sống. [14] Vào ngày 13 tháng 8 năm 1977, trước sinh nhật lần thứ 90 của mình, cô đã được tổ chức một lễ kỷ niệm sinh nhật bất ngờ tại Vườn Anh của Fontainebleau. Đầu bếp của trường đã chuẩn bị một chiếc bánh lớn, trên đó có dòng chữ: "Chúc mừng sinh nhật năm 1887 cho bạn, Nadia Boulanger ăn Fontainebleau, 1977". Khi bánh được phục vụ, 90 ngọn nến trắng nhỏ nổi trên ao chiếu sáng khu vực. Emile Naoumoff, người được bảo hộ của Boulanger, đã trình diễn một tác phẩm mà ông đã sáng tác cho dịp này. [65][66] Boulanger làm việc gần như cho đến khi bà qua đời năm 1979 tại Paris. [14] Bà được chôn cất tại Nghĩa trang Montmartre, cũng như chị gái của bà Lili.
Nhà sư phạm [ chỉnh sửa ]
Đã hỏi về sự khác biệt giữa một tác phẩm được làm tốt và một kiệt tác, Boulanger trả lời,
Tôi có thể biết liệu một tác phẩm có được làm tốt hay không và tôi tin rằng có những điều kiện mà không có kiệt tác nào có thể đạt được, nhưng tôi cũng tin rằng những gì định nghĩa một kiệt tác không thể được ghim xuống. Tôi sẽ không nói rằng tiêu chí cho một kiệt tác không tồn tại, nhưng tôi không biết nó là gì. [67]
Cô ấy tuyên bố sẽ thưởng thức tất cả "âm nhạc hay". Theo Lennox Berkeley, "Một ví von tốt có giá trị tương đương với cô ấy như một cuộc đào tẩu tốt, và điều này là do cô ấy đánh giá một tác phẩm chỉ dựa trên nội dung thẩm mỹ của nó." [68] Tuy nhiên, khẩu vị của cô cũng được mô tả là " nói một cách nhẹ nhàng, chiết trung ":" Cô ấy là người ngưỡng mộ Debussy, và là môn đệ của Ravel. Mặc dù cô ấy có chút thiện cảm với Schoenberg và các nhà trị liệu người Vienna, cô ấy là một nhà vô địch hăng hái của Stravinsky ". [19459]
Cô luôn khăng khăng chú ý hoàn toàn: "Bất cứ ai hành động mà không chú ý đến những gì anh ta đang làm đều lãng phí cuộc sống của mình. Tôi sẽ nói rằng cuộc sống bị từ chối vì thiếu chú ý, cho dù đó là để làm sạch các cửa sổ hoặc cố gắng viết một kiệt tác. " [68]
Năm 1920, hai nữ sinh viên yêu thích của cô đã rời bỏ cô để kết hôn. Cô nghĩ họ đã phản bội công việc của họ với cô và nghĩa vụ của họ đối với âm nhạc. Thái độ của cô ấy đối với phụ nữ trong âm nhạc là mâu thuẫn: mặc dù thành công của Lili và là một giáo viên, cô ấy suốt đời rằng nhiệm vụ của một người phụ nữ là làm vợ và làm mẹ [70] Theo Ned Rorem, cô ấy sẽ "luôn luôn cho lợi ích của sự nghi ngờ đối với các học sinh nam của cô ấy trong khi vượt qua các nữ giới ". [71] Cô thấy việc dạy học là một niềm vui, một đặc ân và nghĩa vụ: [72] " Không ai có nghĩa vụ phải đưa ra bài học. bài học và nó làm bạn chán ngấy. " [73]
Boulanger chấp nhận học sinh từ bất kỳ nền tảng nào; Tiêu chí duy nhất của cô là họ phải học. Cô đối xử với các sinh viên khác nhau tùy thuộc vào khả năng của họ: những sinh viên tài năng của cô được kỳ vọng sẽ trả lời những câu hỏi khắt khe nhất và thực hiện tốt khi bị căng thẳng. Những sinh viên ít có khả năng, những người không có ý định theo nghề âm nhạc, được đối xử một cách khoan dung hơn. [74] Mỗi sinh viên phải được tiếp cận khác nhau: "Khi bạn chấp nhận một học sinh mới, điều đầu tiên là cố gắng hiểu điều gì là tự nhiên Quà tặng, tài năng trực giác mà anh ta có. Mỗi cá nhân đặt ra một vấn đề cụ thể. "[75] " Không quan trọng bạn sử dụng phong cách nào, miễn là bạn sử dụng nó một cách nhất quán. "[76] Boulanger sử dụng nhiều phương pháp giảng dạy khác nhau, bao gồm hòa âm truyền thống, đọc điểm tại piano, đối chiếu loài, phân tích và hát bằng mắt (sử dụng solfège cố định). [76]
Khi lần đầu tiên nhìn vào điểm của học sinh, cô ấy thường nhận xét về mối quan hệ của nó với công việc của nhiều nhà soạn nhạc: ví dụ: "[T] các biện pháp hese có cùng tiến triển hài hòa như khúc dạo đầu lớn của Bach F và Ballade F của Chopin. Bạn có thể không nghĩ ra điều gì thú vị hơn không?" [19659120] Virgil Thomson thấy quá trình này bực bội: "Bất kỳ một người cho phép cô ấy ở bất kỳ phần nào để nói cho anh ta biết phải làm gì tiếp theo sẽ thấy phần đó bị hủy hoại trước mắt anh ta bằng cách áp dụng các công thức nấu ăn thông thường và bromide từ tài liệu tiêu chuẩn. "[71] Copland nhớ lại rằng" cô ấy có một nguyên tắc toàn diện ... việc tạo ra cái mà cô ấy gọi là la grande ligne - dòng dài trong âm nhạc. "[78] Cô không chấp nhận đổi mới vì mục đích đổi mới:" Khi bạn đang viết nhạc cho riêng mình, đừng bao giờ căng thẳng tránh điều hiển nhiên. "[79] Cô nói:" Bạn cần một ngôn ngữ đã được thiết lập và sau đó, trong ngôn ngữ đã được thiết lập đó, sự tự do là chính bạn. Luôn luôn là chính mình - đó là một dấu ấn của thiên tài. " [80]
Cô luôn tuyên bố rằng cô không thể ban phát sáng tạo cho học sinh của mình và cô chỉ có thể giúp họ trở thành những nhạc sĩ thông minh, những người hiểu rõ về nghệ thuật sáng tác. "Tôi không thể cung cấp cho bất kỳ ai sự sáng tạo, tôi cũng không thể mang nó đi; Tôi chỉ đơn giản là có thể cung cấp sự tự do để đọc, nghe, nhìn, hiểu. "[81] Chỉ có cảm hứng mới có thể tạo ra sự khác biệt giữa một tác phẩm được làm tốt và một tác phẩm nghệ thuật. [82] Cô tin rằng mong muốn học hỏi, để trở nên tốt hơn, là tất cả những gì cần phải đạt được - luôn cung cấp đúng số lượng công việc được đưa vào. Cô sẽ trích dẫn những ví dụ về Rameau (người đã viết vở opera đầu tiên của mình ở tuổi năm mươi), Wojtowicz (người đã trở thành nghệ sĩ piano hòa nhạc ở tuổi ba mươi- một) và Roussel (người không có quyền truy cập âm nhạc chuyên nghiệp cho đến khi anh ta hai mươi lăm tuổi), vì phản bác lại ý kiến cho rằng các nghệ sĩ vĩ đại luôn phát triển từ những đứa trẻ có năng khiếu. [83]
Trí nhớ của cô rất phi thường: đến năm 12 tuổi, cô biết toàn bộ [19909028] Clavier cường tráng của Bach. [84] Các sinh viên đã mô tả cô như biết mọi tác phẩm quan trọng, bởi mọi nhà soạn nhạc quan trọng. [19659129] Copland nhớ lại,
Nadia Boulanger biết mọi thứ cần biết về âm nhạc; cô biết nhạc lâu đời nhất và mới nhất, tiền Bach và hậu Stravinsky. Tất cả các bí quyết kỹ thuật đều nằm trong tầm tay của cô: chuyển vị hài hòa, âm trầm tìm được, đọc điểm, đăng ký nội tạng, kỹ thuật nhạc cụ, phân tích cấu trúc, fugue của trường và fugue miễn phí, các chế độ của Hy Lạp và thánh ca Gregorian. [78]
bị "đánh bại bởi nhịp điệu và tính cách" mà cô ấy đã chơi một dòng nhạc Bach. [86] Janet Craxton nhớ lại việc nghe Boulanger chơi Bach hợp xướng trên cây đàn piano là "trải nghiệm âm nhạc vĩ đại nhất trong đời tôi". [87]
Quincy Jones nói Boulanger nói với anh ta rằng "Âm nhạc của bạn không bao giờ có thể nhiều hơn hoặc ít hơn bạn như một con người". [88]
Danh dự và giải thưởng [ chỉnh sửa ]
Các tác phẩm chính [ chỉnh sửa ]
Vocal [14]
Allons voir sur le lac d'argent (A. Silvestre), 2 giọng nói, piano, 1905
Ecoutez la chanson bien douce (Verlaine), 1 giọng hát, dàn nhạc, 1905
Les sirènes (Grandmougin), hợp xướng nữ, hoặc chestra, 1905
Một l'aube (Silvestre), hợp xướng, dàn nhạc, 1906
Một l'hirondelle (Sully Prudhomme), hợp xướng, dàn nhạc, 1908
La sirène (E. Adenis / Desveaux), 3 giọng hát, dàn nhạc, 1908
Dnégouchka (G. Delaquys), 3 giọng hát, dàn nhạc, 1909
Hơn 30 bài hát cho 1 giọng hát, piano, bao gồm: [19659147[Extase(Hugo)1901
Désepérance (Verlaine), 1902
Cantique de soeur Béatrice (Maeterlinck), 1909
Une douceur splendide et sombre (A. Samain), 1909
Une aube affaiblie (Verlaine), 1909
Prière (Bataille), 1909
Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915
Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, Le (Mauclair), 1922
J'ai frappé (R. de Marquein), 1922
Các tác phẩm thính phòng và độc tấu [14]
3 pièces, organ, 1911, mảng. cello, piano
3 pièces, piano, 1914
Pièce sur des airs populaires flamands, organ, 1917
^ a b d e f ] g h i j k l o p q Potter, Caroline. "Boulanger, Nadia". Grove Music Online (Oxford Music Online). Retrieved 16 September 2010.
^ abMonsaingeon 1985, p. 26
^Rosenstiel 1982, p. 162
^Rosenstiel 1982, pp. 58–63
^Rosenstiel 1982, p. 64
^Rosenstiel 1982, pp. 65–69
^Rosenstiel 1982, pp. 74
^Rosenstiel 1982, p. 83
^Rosenstiel 1982, p. 84
^Rosenstiel 1982, p. 89
^Rosenstiel 1982, p. 90
^Rosenstiel 1982, p. 97
^Rosenstiel 1982, p. 128
^Rosenstiel 1982, p. 145
^Rosenstiel 1982, p. 146
^Rosenstiel 1982, p. 150
^Rosenstiel 1982, p. 152
^Rosenstiel 1982, p. 153
^Rosenstiel 1982, p. 157
^Rosenstiel 1982, p. 161
^Monsaingeon 1985, pp. 24–25
^Rosenstiel 1982, pp. 178–179
^Rosenstiel 1982, p. 189
^ abRosenstiel 1982, p. 202
^Rosenstiel 1982, p. 216
^Rosenstiel 1982, p. 249
^Monsaingeon 1985, p. 3
^Rosenstiel 1982, p. 256
^Rosenstiel 1982, p. 264
^Rosenstiel 1982, pp. 266–268
^Rosenstiel 1982, p. 271
^Rosenstiel 1982, p. 279
^Rosenstiel 1982, p. 282
^Rosenstiel 1982, p. 283
^Rosenstiel 1982, p. 285
^Rosenstiel 1982, pp. 289–294
^Weems, Katharine Lane, as told to Edward Weeks, Odds Were Against Me: A Memoir, Vantage Press, New York, 1985 p.105
^"Nadia Boulanger". naxos.com. Retrieved 21 February 2012.
^Rosenstiel 1982, p. 303
^Rosenstiel 1982, pp. 312–313
^Rosenstiel 1982, pp. 315–316
^Rosenstiel 1982, p. 316
^Rosenstiel 1982, p. 323
^Rosenstiel 1982, p. 336
^Rosenstiel 1982, p. 349
^Rosenstiel 1982, p. 366
^Rosenstiel 1982, pp. 377–378
^Ellen, Moody. "Sigma Alpha Iota - Honorary Members". Archived from the original on 11 January 2011. Retrieved 21 April 2013.
^Rosenstiel 1982, p. 386
^Rosenstiel 1982, p. 389
^ abDoyle, Roger O. (2003). Martha Furman Schleifer, ed. Women Composers. 7. Hall. pp. 753–4. ISBN 0-7838-8194-0.
^Rosenstiel, Léonie (1998). Nadia Boulanger: A life in music. Norton. tr. 400. ISBN 9780393317138.
^ abBernheimer, Martin (September 8, 1985). "Mademoiselle: Conversations with Nadia Boulangerby Bruno Monsaingeon". Los Angeles Times. Retrieved May 12, 2013.
^Monsaingeon 1985, p. 33
^Berkeley, Lennox (January 1931). "Nadia Boulanger as Teacher". The Monthly Musical Record. Retrieved 21 February 2012.
^Monsaingeon 1985, p. 35
^Rosenstiel 1982, pp. 149,352,356
^ abRorem, Ned (23 May 1982). "The Composer and the Music Teacher". New York Times. Retrieved 21 February 2012.
^Monsaingeon 1985, pp. 31–32
^Monsaingeon 1985, p. 41
^Rosenstiel 1982, p. 193
^Monsaingeon 1985, pp. 55–56
^ abMonsaingeon 1985, p. 120
^ abCampbell, Don (2002). "Nadia Boulanger: Teacher of the Century". nadiaboulanger.org. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 21 February 2012.
^ abCopland, Aaron (1963). On Music. New York: Pyramid. pp. 70–77.
^Orr, Robin (March 1983). "Boulanger". The Musical Times.
^Driver, Paul: "Mademoiselle", TempoJune 1986, Cambridge University Press, pp. 33–34
^Monsaingeon 1985, p. 54
^Rosenstiel 1982, p. 195
^Monsaingeon 1985, p. 42
^Monsaingeon 1985, p. 43
^Orkin, Jenna (2005). "The Last Class: Memories of Nadia Boulanger". Retrieved 21 February 2012.
^Monsaingeon 1985, p. 129
^Owen, Albert Alan (2006). "Nadia Boulanger Remembered". aaowen.com. Retrieved 27 February 2012.
Hustler là một tạp chí khiêu dâm hàng tháng nhắm vào nam giới và cũng là một thương hiệu chung của Larry Flynt Publications.
Hustler hoặc hustler cũng có thể đề cập đến:
Nghề nghiệp [ chỉnh sửa ]
Một học viên về thủ đoạn tự tin
Một người nào đó lừa dối người khác bằng cách hối hả, thường là trong thể thao
Nghệ thuật, giải trí và phương tiện truyền thông [ chỉnh sửa ]
Âm nhạc [ chỉnh sửa ]
Phương tiện khác ]
Ô tô và xe máy [ chỉnh sửa ]
Hustler (ô tô), một chiếc xe hơi được thiết kế theo kiểu Interstyl do William Towns thiết kế năm 1978 hay còn gọi là Savage), một dòng xe máy Suzuki được sản xuất từ năm 1965 đến năm 1981
Hustler, xe đạp mini (xe máy nhỏ) được sản xuất bởi công ty Rupp Industries của Mỹ vào đầu những năm 1970
, được sản xuất bởi American Racing vào những năm 2000
Một unagisaki hōchō ( 鰻 割 き lit: con dao phi lê lươn) đẩy vào con lươn gần đầu, rồi trượt dọc theo thân con lươn để mở ra toàn bộ chiều dài của con cá. [2] Bên cạnh phiên bản tiêu chuẩn như trong hình, còn có nhiều kiểu địa phương khác khác biệt đáng kể đối với các thành phố khác nhau ở Nhật Bản như Nagoya, Osaka và Kyoto. [2]
ichthys hoặc ichthus ([1]), từ Hy Lạp ikhthýs ( ἰχθύς 19659003]"cá") là một biểu tượng bao gồm hai cung tròn giao nhau, hai đầu bên phải kéo dài ra ngoài điểm gặp gỡ để giống với hồ sơ của một con cá. Biểu tượng được các Kitô hữu sơ khai chấp nhận như một biểu tượng bí mật. Ngày nay, nó được biết đến với cái tên thông thường là " của cá " hoặc " Cá Jesus ". [2]
Một biểu tượng ichthys hình tròn ban đầu, được tạo ra bằng cách kết hợp các chữ cái Hy Lạp, Ephesus
Sự xuất hiện đầu tiên của biểu tượng ichthys trong nghệ thuật và văn học Kitô giáo có từ thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên. Việc sử dụng biểu tượng giữa các Kitô hữu đã trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ thứ 2 và việc sử dụng nó được phổ biến rộng rãi vào thế kỷ thứ 3 và thứ 4. [3] Biểu tượng của cá có thể có nguồn gốc từ hình ảnh tôn giáo tiền Kitô giáo. Ví dụ, Orpheus được mô tả là "ngư dân của đàn ông" vào đầu thế kỷ thứ 3 hoặc thứ 4 trước Công nguyên. [4] Cá được sử dụng như một biểu tượng trong một số tôn giáo gần đông khác, thường là một vật linh thiêng ( hoặc cấm kỵ) thực phẩm. Con cá là linh thiêng đối với nữ thần Atargatis, ví dụ, người được cho là gây ra khối u ở những người ăn chúng. Cá chỉ được phép ăn bởi các linh mục trong các nghi lễ dành cho Atargatis, với niềm tin rằng chúng đại diện cho cơ thể của cô. [5] Mặc dù có sự tương đồng về mặt chủ đề của những con cá linh thiêng khác nhau này, một số học giả đã lập luận rằng không có mối liên hệ trực tiếp nào giữa chúng và biểu tượng Kitô giáo hoặc thực hành Bí tích Thánh Thể; thay vào đó, việc sử dụng Kitô giáo có lẽ chỉ đơn giản là một phần của mô típ tôn giáo lớn hơn, phổ biến thời bấy giờ. [5] Trong Giáo hội sơ khai, biểu tượng Ichthys giữ "ý nghĩa thiêng liêng nhất", và các Kitô hữu đã sử dụng nó để nhận ra các nhà thờ và các tín đồ khác thông qua biểu tượng này bởi vì chúng đã bị Đế quốc La Mã đàn áp. [6] Biểu tượng Ichthys cũng liên quan đến "Bí tích Thánh Thể, với phép lạ của sự nhân lên của các ổ bánh và cá có mối liên hệ mật thiết như vậy cả về thời gian và ý nghĩa. . "[7] Trong khi nhiều Kitô hữu treo vòng cổ chéo hoặc chuỗi tràng hạt bên trong xe của họ," nhãn dán cá trên xe là một biểu tượng có ý thức hơn về một Christian Christian chứng kiến, không giống như trước đây, nó ở bên ngoài xe mọi người cùng xem ". [8]
Ý nghĩa tượng trưng [ chỉnh sửa ]
ΙΧΘΥΣ ( ichthys ), hoặc cũng ΙΧΘΥϹ sigma may mắn, là một từ viết tắt hoặc acros tic [9] cho " ῦς, 19 " ( Iēsous Christos, Theou Yios, Sōtēr ; Koine đương đại [ie̝ˈsus kʰrisˈtos tʰeˈu (h)yˈjos soˈte̝r]), dịch ra tiếng Anh là 'Jesus Christ, Con trai của Chúa, Cứu Chúa'.
Iota (i) là chữ cái đầu tiên của Iēsous ( Ἰησ ῦς ), tiếng Hy Lạp cho "Jesus".
Chi (ch) là chữ cái đầu tiên của Christos ( ιστός ), tiếng Hy Lạp có nghĩa là "được xức dầu" (của Chúa).
Theta (th) là lá thư đầu tiên của Theou (), tiếng Hy Lạp có nghĩa là "Thượng đế", trường hợp di truyền của Θεóς Theos tiếng Hy Lạp có nghĩa là "Thần". ] (h) yios [10] ( Yἱός ), tiếng Hy Lạp có nghĩa là "Con trai".
Sigma (s) là chữ cái đầu tiên của sōtēr ( ]), Tiếng Hy Lạp có nghĩa là "Vị cứu tinh".
Lời giải thích này được đưa ra bởi những người khác bởi Augustine trong Văn minh Dei của ông, [11] trong đó ông lưu ý rằng câu tạo ra " ῦς ῦς στὸς στὸς 19 ] có 27 chữ cái, tức là 3 x 3 x 3, mà tôi n tuổi đó chỉ sức mạnh. (Gợi ý này rõ ràng là giả mạo, xuất phát từ sự thiếu hiểu biết về tiếng Hy Lạp của Augustine.) [13] Augustine cũng trích dẫn một văn bản cổ từ các nhà tiên tri Sibylline [14] mà những câu thơ của họ là một câu thơ của câu tạo ra.
Tuyên bố "Chúa Giêsu Kitô, Con Thiên Chúa, Đấng cứu độ" đã khẳng định niềm tin của các Kitô hữu tiên khởi trong bản chất hai mặt, về Chúa Giêsu Kitô vừa là con người vừa hoàn toàn thần thánh. Niềm tin vào Chúa Giêsu Kitô là Người thật và Thiên Chúa thực sự hoàn thành Ba Ngôi thánh nhất, đó là bài viết cơ bản của đức tin Kitô giáo.
Một bản chuyển thể từ thế kỷ thứ tư của AD ichthys như một bánh xe chứa các chữ cái ΙΧΘΥΣ được đặt chồng lên nhau sao cho kết quả giống như một bánh xe tám mũi nhọn. [15]
[ chỉnh sửa ]
Cá được nhắc đến và mang ý nghĩa tượng trưng nhiều lần trong Tin mừng. Một số trong 12 sứ đồ của Chúa Giêsu là ngư dân. Ông ủy thác cho họ với dòng chữ "Tôi sẽ làm cho bạn trở thành ngư dân của đàn ông". (Mác 1: 16-18)
Sau khi được phục sinh, Chúa Giê-su được mời một số cá nướng trong Lu-ca 24: 41-43. [16]
Khi ăn năm ngàn, một cậu bé được đưa đến cho Chúa Giê-su với "năm ổ bánh nhỏ và hai con cá ". Câu hỏi được đặt ra, "Nhưng chúng là gì, trong số rất nhiều?" Chúa Giêsu nhân lên các ổ bánh và cá để nuôi sống muôn người. Trong Ma-thi-ơ 13: 47-50, Dụ ngôn Vẽ trong Mạng, Chúa Giê-su so sánh các thiên thần tách biệt người công chính ở cuối thế giới này để những người câu cá phân loại đánh bắt, giữ cá tốt và ném con cá xấu đi. [17] Trong Giăng 21,11, có liên quan đến việc các môn đệ đánh cá suốt đêm nhưng không bắt được gì. [18] Chúa Giê-su ra lệnh cho họ quăng lưới ở phía bên kia thuyền, và họ đã rút được 153 con cá. Trong Ma-thi-ơ 17: 24-27, khi được hỏi liệu Giáo viên của mình có phải trả thuế đền thờ (hoặc hai drachma) không, Simon Peter trả lời có. Chúa Kitô bảo Peter xuống nước và ném một dòng, nói rằng một đồng xu đủ cho cả hai sẽ được tìm thấy trong miệng cá. Peter làm điều này và tìm thấy đồng tiền. [19]
Con cá cũng được Chúa Giêsu sử dụng để mô tả "Dấu hiệu của Giô-na". (Ma-thi-ơ 12: 38-45) Đây là biểu tượng cho sự phục sinh của Chúa Giê-su, dựa trên đó toàn bộ đức tin Kitô giáo dựa trên. (1 Cô-rinh-tô 15: 1-58)
Nhà thờ ban đầu [ chỉnh sửa ]
Theo truyền thống, các Kitô hữu cổ đại, trong cuộc đàn áp của Đế quốc La Mã trong vài thế kỷ đầu tiên sau Chúa Kitô, đã sử dụng biểu tượng cá để đánh dấu các địa điểm gặp gỡ và lăng mộ, hoặc để phân biệt bạn bè với kẻ thù:
Theo một câu chuyện cổ xưa, khi một Cơ đốc nhân gặp một người lạ trên đường, Cơ đốc nhân đôi khi đã vẽ một vòng cung của con cá đơn giản phác thảo trong bụi bẩn. Nếu người lạ vẽ vòng cung khác, cả hai tín đồ đều biết rằng họ đang ở trong một công ty tốt. Việc sử dụng miếng dán và thẻ kinh doanh hiện tại của cá nghe được từ thực tiễn này.
Có một số giả thuyết khác về lý do tại sao Cá đã được chọn. Một số nguồn chỉ ra rằng các tài liệu tham khảo văn học sớm nhất đến từ khuyến nghị của Clement of Alexandria cho độc giả của ông (Paedagogus, III, xi) để khắc con dấu của họ với chim bồ câu hoặc cá. Tuy nhiên, có thể suy ra từ các nguồn hoành tráng của La Mã như Cappella Greca và Bí tích Nhà nguyện của hầm mộ St. Callistus rằng biểu tượng cá đã được các Kitô hữu biết đến sớm hơn nhiều.
Trong văn hóa đại chúng [ chỉnh sửa ]
Jesus Fish trên xe hơi, thúc đẩy sự sáng tạo tiến hóa. Một số biểu tượng cá Jesus khác phản đối hoặc thúc đẩy sự tiến hóa, hoặc đặc trưng cho Cthulhu để nhại lại niềm tin tôn giáo.
Vào những năm 1970, "Jesus Fish" bắt đầu được sử dụng như một biểu tượng của Kitô giáo hiện đại. Năm 1973, biểu tượng và thông điệp đã được đưa đến Lễ hội nhạc rock Aquarius ở Nimbin, Úc. Ngày nay, nó có thể được xem như một decal hoặc biểu tượng ở phía sau xe ô tô hoặc mặt dây chuyền hoặc dây chuyền như một dấu hiệu cho thấy chủ sở hữu là một Kitô hữu. Các phiên bản của điều này bao gồm một Ichthys với "Jesus" hoặc "" ở trung tâm, hoặc đơn giản là bản phác thảo của Ichthys. [21]
Lễ hội âm nhạc [ chỉnh sửa ]
Lễ hội âm nhạc Ichthus là một lễ hội âm nhạc Christian ngoài trời lớn hàng năm được tổ chức vào giữa tháng 6 tại Wilmore, Kentucky. Lễ hội Ichthus là lễ hội âm nhạc Kitô giáo lâu đời nhất ở Hoa Kỳ bắt đầu từ năm 1970. [22]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ] [19659056] ^ "ichthus". Từ điển tiếng Anh Oxford (tái bản lần thứ ba). Năm 2007
^ Thời báo Los Angeles (1 tháng 4 năm 2008). "Sự phát triển của sự cố chấp tôn giáo". latimes.com .
^ Rasimus, T. (2011). "Xem xét lại Ichthys: Một gợi ý liên quan đến nguồn gốc của biểu tượng cá Kitô giáo". Pp 327-348 trong Bí ẩn và bí mật trong Bộ sưu tập Nag Hammadi và văn học cổ đại khác: Ý tưởng và thực tiễn. Nghiên cứu Kinh Thánh, Cận đông cổ đại và Cơ đốc giáo điện tử trực tuyến sớm, Bộ sưu tập 2012, 76 .
^ Le Roux, M. (2007). Sự sống sót của các vị thần Hy Lạp trong Kitô giáo sơ khai. Tạp chí Sem Sem 16 (2): 483-497.
^ a b Hyde, Walter (2008) [1946]. Chủ nghĩa tôn giáo đối với Kitô giáo trong Đế chế La Mã . Eugene, Oregon: Wipf và Nhà xuất bản Chứng khoán. trang 57 bóng58. Sê-ri 980-1-60608-349-9.
^ Jowett, Garth S.; O'Donnell, Victoria (11 tháng 3 năm 2014). Tuyên truyền & Thuyết phục . Ấn phẩm SAGE. tr. 86. ISBN Muff483323527. Ban đầu được sử dụng như một dấu hiệu bí mật trong thời gian các Kitô hữu bị chính quyền La Mã đàn áp, con cá đã làm hài lòng sứ mệnh của nhóm mà nó đại diện và thực hiện một cách đơn giản và hiệu quả.
^ Tháng Ailen, Tập 12 . 1884. tr. 89. Tuy nhiên, phải sinh ra rằng "con cá", đặc biệt trong những ngày đầu, là một biểu tượng Kitô giáo có ý nghĩa thiêng liêng nhất. Tên ichthus đó là từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là cá, và bản thân loài cá này thường xuyên tái phát trong số các biểu tượng thiêng liêng của các Kitô hữu đầu tiên trong Hầm mộ. Các chữ cái của từ Hy Lạp đã hình thành các chữ cái đầu tiên của câu này: "Chúa Giêsu Kitô, của Thiên Chúa Con, Cứu Chúa của chúng ta". Ichthus trên trời, sau đó, là Jesus Christ, và chúng ta là những con cá nhỏ hơn, được sinh ra trong vùng nước rửa tội, như Tertullian nói, bị mắc vào lưới cứu rỗi, và do đó làm cho các thành viên của vương quốc thiên đàng. Có một tham chiếu đến cùng một biểu tượng cho Bí tích Thánh Thể, trong đó phép lạ của sự nhân lên của các ổ bánh và cá có mối liên hệ mật thiết như vậy cả về thời gian và ý nghĩa.
^ Garbowski, Christopher (27 tháng 1 năm 2014). Đời sống tôn giáo ở Ba Lan: Lịch sử, sự đa dạng và các vấn đề hiện đại . McFarland. tr. 222. ISBN Chiếc86485896. Nếu tôn giáo dân gian được thể hiện bởi những người lái xe có chuỗi tràng hạt treo trên gương chiếu hậu hoặc hình thánh Christopher trên bảng điều khiển, vẫn đủ phổ biến ở Ba Lan, nhãn dán cá trên xe là biểu tượng rõ ràng hơn của việc chứng kiến Christian - đáng kể, không giống như trước đây, nó ở bên ngoài của chiếc xe cho mọi người nhìn thấy. Điều này ngăn cản một số người Công giáo quan tâm đặt biểu tượng lên xe ô tô của họ, vì họ cảm thấy có thể không sống theo các thực hành lái xe tốt nên đi kèm với sự hiện diện của nó.
^ Christian H. Bull, Liv Ingeborg Lied, John D. Turner, biên tập viên (2012). Bí ẩn và bí mật trong Bộ sưu tập Nag Hammadi và văn học cổ đại khác: Ý tưởng và thực tiễn . Leiden, Hà Lan: Koninklijke Brill NV. tr. 327. ISBN 976-90-04-21207-7.
^ "h" ban đầu đôi khi được phát âm, tùy thuộc vào phương ngữ và thời kỳ, nhưng trong chỉnh hình Ionic, âm thanh được viết bằng dấu phụ nhịp thở thô thay thế của một chữ cái đầy đủ, và do đó sẽ không được sử dụng để tạo thành một từ viết tắt. Vào thời kỳ đầu của Cơ đốc giáo, khát vọng có lẽ đã bị mất trong hầu hết các giống phổ biến của Hy Lạp.
^ Augustine. Thành phố của Chúa . Wikisource. XVIII, 23.
^ Về giọng phù hợp trong Christos và Hyios tham khảo quy tắc trọng âm .
^ , Bellarmino (1984). Nhà thờ từ bao quy đầu: lịch sử và khảo cổ học của người Do Thái giáo . Studium Biblicum Franciscanum, Sưu tầm nhỏ, n.2. Jerusalem. tr. 215.
^ Nhà tiên tri Sibylline, Sách viii, 284-330 (văn bản Hy Lạp, 217-250)
^ Christian H. Bull, Liv Ingeborg Lied, John D. Turner, biên tập viên (2012). Bí ẩn và bí mật trong Bộ sưu tập Nag Hammadi và văn học cổ đại khác: Ý tưởng và thực tiễn . Leiden, Hà Lan: Koninklijke Brill NV. trang 340, 343. ISBN 976-90-04-21207-7.
^ Luke 24: 41-43
^ Matthew 13: 47-50 [19659094] ^ John 21,11 "Nguồn gốc của biểu tượng cá Christian là gì?". christianitytoday.com.
^ "Biểu tượng Kitô giáo: Cá (Ichthus), thánh giá và thánh giá". religioustolerance.org . Truy cập 22 tháng 4 2014 . Phần thân của biểu tượng có thể trống hoặc có thể chứa một tên ('Jesus' hoặc 'ICTUS').
^ .
Tra cứu ichthys trong Wiktionary, từ điển miễn phí.
Thành phố của Chúa . Wikisource. XVIII, 23. 